Grandeza de España

La Grandeza de España es la máxima dignidad de la nobleza española en la jerarquía nobiliaria, pues está situada inmediatamente después de la de infante, que está reservada a los hijos del rey de España y a los del príncipe de Asturias. Es otorgada por el rey y generalmente va unida a un título nobiliario, por lo que es hereditaria, aunque en ocasiones se concede de forma vitalicia a una persona en concreto, como los hijos de los infantes de España, que no heredan el tratamiento de sus progenitores.

(¿A cuánto se eleva la fortuna de la familia real española? Ese es, posiblemente, uno de los secretos mejor guardados en nuestro país desde la llegada de la democracia. Hace cinco años, la revista británica EuroBusiness publicó que Juan Carlos I tenía un patrimonio estimado de 1.790 millones de euros. Del total, 545 millones corresponderían a su fortuna personal y el resto a bienes familiares, incluidos palacios y terrenos en distintas provincias. De acuerdo con sus cálculos, el Rey figuraba entonces en el puesto 115 en la lista de los: 400 europeos más ricos. Noticia publicada en septiembre de 2007 leáse aquí: http://www.eleconomista.es/economia/noticias/269288/09/07/La-fortuna-del-Rey-A-cuanto-ascienden-su-patrimonio-y-su-sueldo.html ).

La Grandeza de España es también la más alta dignidad de su clase de toda Europa, pues sus privilegios fueron mayores que los de otras figuras similares europeas, como los pares de Francia o los peers del Reino Unido. Su origen se encuentra en las antiguas monarquías visigodas, aunque no es hasta el reinado de Carlos I de España en el siglo XVI cuando comienza a regularse y establecerse como la conocemos en la actualidad.

El presupuesto asignado por el Parlamento a la Casa Real fue de 8,4 millones de euros ($ 11 millones) en 2011. Las cifras fueron difundidas en la web del palacio: http://www.casareal.com. A esta cifras según el diario español El País hay que sumar otros 5,9 millones de euros para gestión y pago de los salarios de los empleados (¿quién paga los gastos de luz, agua, etc.?). Los viajes que no organizan Asuntos Exteriores o Defensa corren a cargo de Iberia. Juan Carlos se comprometió hace poco a dar transparencia a las cuentas de la familia real, cuya imagen se ha visto afectada por una causa judicial por corrupción contra su yerno Iñaki Urdangarin.

http://www.elpais.com/elpaismedia/ultimahora/media/201112/28/
espana/20111228elpepunac_1_Pes_PDF.pdf

La Constitución Española de 1978, en su artículo 62, reconoce al Rey el Derecho de Gracia, al amparo del cual se desarrolla la vigente legislación española en materia de títulos nobiliarios. La dignidad de "Grande" se asocia tradicionalmente a los duques (aunque puede acompañar a otros títulos nobiliarios e ncluso, en algunas ocasiones, se puede poseerse esta dignidad por sí misma). Los Grandes de España, sus consortes y sus hijos primogénitos tienen tratamiento de Excelentísimos Señores; los hijos no primogénitos de los «Grandes» reciben el tratamiento de Ilustrísimos Señores. En la actualidad cerca de 400 títulos nobiliarios ostentan la Grandeza de España. Tal es la importancia reconocida a la Grandeza de España que los nietos del Rey, hijos de los Infantes de España, de acuerdo con la legislación vigente (Real Decreto 1368./1987), no reciben más tratamiento y honores que el altísimo de Grandes de España.

El duque de Palma, Urdangarin, imputado por corrupción. El juez Castro investiga los delitos de malversación, prevaricación, fraude a la administración y falsedad documental. Más de la mitad de esos 5,8 millones (3.542.329 euros) engrosaron los balances de las dos empresas del grupo con participación directa de Urdangarin: Nóos Consultoría Estratégica SL, cuya propiedad se repartía con su socio Diego Torres, y Aizoon SL, en la que comparte titularidad con su esposa. Además, Nóos Consultoría obtuvo otros 294.000 euros en 2004 gracias a contratos adjudicados a dedo por el Govern balear y que, según los investigadores del caso, revisten claros indicios de ilegalidad.
http://politica.elpais.com/politica/2011/12/29/actualidad/1325146927_909959.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/12/29/espana/1325148718.html

En 2011 el ajuste del Salario Mínimo Interprofesional ha sido menor del solicitado por los sindicatos. Para este año se ha fijado en 641,56 euros mensuales, o lo que es lo mismo 8,2 euros más al mes para un total de 8979,6 euros al año por 14 pagas. El salario medio en España se encuentra entre los más bajos de Europa según un informe elaborado por Adecco e IESE. Los datos de la ETT y la escuela de negocios sitúan el salario medio de los españoles en los 21.500 euros, un 20% inferior a la media europea, que se encuentra en los 27.036 euros y muy por debajo de las cifras que manejan los primeros del ranking.

(Gracias a los dibujantes e informadores que han hecho posible este post )

Violencia contra la mujer en los clásicos

Intentamos cambiar los siglos de violencia contra la mujer, que siempre ha sido el foco de los odios ajenos (hacia sus padres, maridos, etc.) y ha sufrido las venganzas que no le correspondían en carne propia. Para recordar todo esto, nuestra historia de la literatura tiene muchos ejemplos como el fragmento que transcribo del Cantar de la afrenta de Corpes.

Aunque no tenga base histórica alguna este Cantar es una de las leyendas más populares de la saga cidiana. Se trata de la de los condes de Carrión o infantes de Carrión, nobles que, por mediación real, lograron casarse con los hijas del Cid, Sol y Elvira. Dos años estuvieron junto al Cid en Valencia y en una batalla parece que no combatieron a satisfacción del Campeador, que de vuelta a palacio ordenó a sus criados que soltaran un león para poner en evidencia la cobardía de los infantes. Ridiculizados estos, dice la leyenda que se reivindicaron, metiendose en lo más recio de otra confrontación con los moros... Luego, regresaron a Castilla con sus esposas y con un hondo rencor hacia el Cid. Llegados al robledal de Corpes, acamparon con sus esposas, haciendo seguir a su escolta. Allí las desnudaron y, atándolas a un árbol, las azotaron con las cinchas y las pincharon y torturaron con sus propias espuelas. Después prosiguieron su camino, dejándolas abandonadas, con sus cuerpos cubiertos de sangre.
Primero, como curiosidad, el enlace a las páginas de la Biblioteca Virtual Cervantes del Poema de Mio Cid en su versión original, pp. 88 y 89 del manuscrito de Per Abbat:
http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/cid/79138341656579830532279/ima0088.htm

En el robledo de Corpes entraron los de Carrión
los robles tocan las nubes, ¡tan altas las ramas son!
Las bestias fieras andan alrededor.
Hallaron una fuente en un vergel en flor;
mandaron plantar la tienda los infantes de Carrión,
allí pasaron la noche con cuantos con ellos son;
con sus mujeres en brazos demuéstranles amor;
¡mal amor les mostraron en cuanto salió el sol!

Todos se habían ido, ellos cuatro solos son,
así lo habían pensado los infantes de Carrión:
«Aquí en estos fieros bosques, doña Elvira y doña Sol,
«vais a ser escarnecidas, no debéis dudarlo, no.
«Nosotros nos partiremos, aquí quedaréis las dos;
«no tendréis parte en tierras de Carrión.
«Llegarán las nuevas al Cid Campeador,
«así nos vengaremos por lo del león».
Los mantos y las pieles les quitan los de Carrión,
con sólo las camisas desnudas quedan las dos,
los malos traidores llevan zapatos con espolón,
las cinchas de sus caballos ásperas y fuertes son.

Cuando esto vieron las damas así hablaba doña Sol:
«Don Diego y don Fernando, os rogamos por Dios,
«dos espadas tenéis, fuertes y afiladas son,
«el nombre de una es Colada, a la otra dicen Tizón,
«cortadnos las cabezas, mártires seremos nos.
« Moros y cristianos hablarán de vuestra acción,
« dirán que no merecimos el trato que nos dais vos.
«Esta acción tan perversa no la hagáis con nos
«si así nos deshonráis, os deshonraréis los dos;
«ante el tribunal del rey os demandarán a vos».
Lo que ruegan las dueñas de nada les sirvió.
Comienzan a golpearlas los infantes de Carrión;
con las cinchas de cuero las golpean sin compasión;
así el dolor es mayor, los infantes de Carrión:
de las crueles heridas limpia la sangre brotó.
Si el cuerpo mucho les duele, más les duele el corazón.
¡Qué ventura tan grande si quisiera el Criador
que en este punto llegase mio Cid el Campeador!

Diario de un tiempo convulso

     Reseña de mi libro_de_marzo (cronografía de una guerra) por Francisco Ruiz Noguera (Diario Sur, sábado 29/11/2011)

    Carmen Velasco ha escrito un libro potente; una potencia que está en los distintos puntos de vista que permiten un acercamiento a él: está, por ejemplo, en los elementos paratectuales que lo acompañan. Uno de esos elementos, que forman también parte del acto retórico que toda obra conlleva, es la ilustración de la cubierta: la rotundidad de una imagen de Pablo Genovés, titulada "Tienes tiempo", en la que el dedo está a punto de pulsar el botón rojo del cronómetro, cuya aguja, por otra parte, ya ha llegado al límite; o sea, una ironía: en realidad, ya 'no tienes tiempo', cuando más si la textura de esa mano lo que sugiere es el acabamiento, el anuncio de postrimerías de las 'vanitas' barrocas. Este texto (una imagen es también un texto) nos pone ya en una situación que será corroborada cuando vuelve a mirarse la ilustración tras la lectura del libro. Colocar ahí esa imagen es un recurso textual no verbal tan significante que no parece que sea la casualidad la que ha llevado esa inquietante mano al lugar preferente de apertura. El segundo elemento paratextual es la cita inicial: varios versículos del Libro de los Proverbios que nos hablan de los siete hechos de los que Yavé abomina y que aquí la autora adapta y convierte en «siete abominaciones nos trae el mal de marzo», que es el mes del horror en torno al que la obra gira.

     La potencia de este libro está, como dije, en los distintos puntos de vista que permiten su análisis; por ejemplo, el referente: el horror de la violencia del atentado terrorista del 11 de marzo, el horror de los feminicidios (desvelados en marzo de 1993) en Ciudad Juárez, el horror de una lapidación, con burka ensangrentado y otros horrores de la misma especie; o sea, abiertamente poesía de denuncia, pero hay que poner énfasis en el término 'poesía' porque los textos de Carmen Velasco buscan un registro expresivo que, huyendo del panfleto, dan mayor fortaleza a la fortaleza que ya de por sí tienen los hechos. La poeta, que es doctora en filología, conoce bien el valor potenciador que, en literatura, tienen los mecanismos de la sugerencia sobre los de la declaración, y los emplea con absoluto dominio, no solo en lo que concierne al referente del horror sino también en las múltiples miradas a la vida cotidiana y lo personal e íntimo desde la perspectiva de lo femenino. Las citas que se engastan en el libro-como textos que forman parte de él-de Simone de Beauvoir, Julia Kristeva, y, sobre todo la espléndida de Hélène Cixous sobre el cuerpo, van en este sentido.
    Además de por el referente, potencia también por la singularidad de los aspectos formales: desde la forma que adopta el título (muy a la manera de la denominación de blogs y de copia de archivos informáticos), a las continuas acotaciones entre corchetes que sugieren el método de restitución textual en filología para dar plenitud al texto que, de lo contrario, quedaría incompleto. Especialmente destacable es la brillantez de algunas imágenes, así, el amor es «como una casa en la que no entramos nunca», la casa es «un ataúd/ donde la gente vive confinada», «la vida es un lugar solitario» y «la muerte busca un cuerpo para encarnarse»; junto a esto, la intensidad en la última serie titulada « misterios» o en la concentración de algunos poemas breves.
    Por otra parte, en lo que respecta a cuestiones estructurales, junto a los poemas se introduce una serie de textos en prosa que adoptan la forma de un diario (fechado en marzo de 2004), pero se trata de un diario no confesional, es decir, son textos narrativos o ensayísticos que vienen a enriquecer las vías de reflexión que el libro propone en relación con temas como el horror, la violencia, lo femenino. A lo largo del conjunto de textos de diverso género, Carmen Velasco ha urdido un sistema de referencias internas tan bien trabado que, a pesar de ser un libro dividido en seis partes, tiene un claro sentido unitario donde todo está en función de todo. En este sentido, y en muchos otros, esta es una obra conseguida en la que reflexión y emoción se dan la mano.
    Recordaré, en fin, que T.S.Eliot -autor, por cierto, de un libro juvenil titulado Inventos de la liebre de marzo (probablemente haya en esto un guiño cómplice)- dejó escrito aquello de «abril es el mes más cruel», no sé yo si, después de la lectura de este libro de Velasco, no habrá que trasladar a marzo esa triste gloria de la crueldad.

-Aquí podéis leer uno de los poemas:

[religión]
vendemos sueños [cenicienta]
que no son como el tuyo,
torpe cuerpo hundido hasta la cintura,
¿mueves los dedos enterrados en tierra?
al menos lo intentas
por eso te duelen los tendones que palpitan ahogados,
una piedra zumba en tus oídos,
roza el blando lóbulo sin aros,
un sonido hueco en el hueso de la mejilla,
el blanco se come todo el rojo de la sangre
que gotea por el burka,
debajo, todavía están los mechones arrancados,
las raíces blancas y ensangrentadas
de tu pelo negro y abundante,
de tu vello punzante y afeitado,
calamidad perjudicial para el hombre,
el profeta nunca te ha querido,
temes al entonar el rezo de la mañana,
cada mujer que muere
[si su marido está contento con ella]
entrará en el Paraíso

Rosa Parks o el desafío a la América blanca

Un día como hoy de 2005, 24 de octubre, murió Rosa Louise Parks (Tuskegee, Alabama, 1913). Esta mujer negra fue una figura importante del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, principalmente por haberse negado a ceder el asiento a un blanco y moverse a la parte de atrás del autobús (1955) en el sur de los Estados Unidos. La acción concluyó con su encarcelamiento y se cita frecuentemente como la chispa del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Defensora de los derechos civiles estadounidense. Hija de un carpintero y de una maestra, Rosa Louise McCauley (éste es su nombre de soltera) cursó estudios en la escuela industrial Montgomery Industrial School for Girls y en el colegio para maestros Alabama State Teachers College. Finalizados sus estudios, Rosa se casó con Raymond Parks.
El matrimonio vivía en una época en que la segregación, o sea, la separación de las personas por motivos raciales o religiosos, predominaba todavía en la mayor parte de los Estados del Sur. Decidida a combatir el segregacionismo, Rosa Parks se convirtió en 1949 en asesora de una asociación para promover el bienestar de los negros, la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP).
En 1955 tuvo lugar el incidente que la haría mundialmente famosa; pocas veces un acto tan nimio ha tenido tan importantes consecuencias, en este caso, en el terreno de la lucha por la igualdad de derechos en Norteamérica. Rosa Parks, un humilde modista negra, se negaba a ceder su asiento en el autobús a un viajero blanco. El conductor llamó a la policía y la mujer fue detenida y obligada a pagar una multa de catorce dólares. El hecho puso de manifiesto una vez más las condiciones de segregación a que estaban sometidas las gentes de color, que tenían prohibido el acceso a piscinas, escuelas, restaurantes y un gran número de servicios públicos exclusivos para los blancos.
El incidente del autobús tuvo como primer efecto la creación de la Montgomery Improvement Association, cuya finalidad era la defensa de los derechos civiles de la minoría negra. Martin Luther King fue su presidente. La asociación organizó un boicot a los autobuses de Montgomery que tuvo un seguimiento masivo y fue un rotundo éxito: duró 382 días y contribuyó a que la causa de los afroamericanos de Montgomery fuese conocida en todo mundo. Como consecuencia de ello, el gobierno norteamericano se vio obligado a abolir la segregación en los transportes públicos.

Presentación de libro_de_marzo, el 26 en el CAL

Querid@s amig@as, como veis en la tarjeta, el miércoles presentamos mi libro de marzo, una miscelánea de poemas y textos de ficción y reflexión surgidos a raíz de los atentados del 11M de 2004 en Madrid, y además tengo la suerte de estar acompañada del espléndido poeta y profesor de la Universidad de Málaga, Francisco Ruiz Noguera. Abajo, como muestra, uno de los poemas del libro:

[11]

un animal despiadado es aquel que taladra agujeros
para fabricar un silenciador,
el silencio no calla muchas cosas
[además no está probada su existencia]

alarma la rápida descompresión de la bala
en el alma del arma, en el cañón,
preparada para evacuar un alma en once segundos:
uno, dos, tres
[once]

un animal implacable es aquel que mezcla ácido nítrico
con ácido sulfúrico,
[hay tal tranquilidad en ese acto]
le añade glicerina y eso basta,
ya tiene un explosivo dispuesto para funcionar

los libros de historia no contienen este tipo de instrucciones de uso,
el animal, inflexible, las ha aprendido solo,
como aprendió a conseguir el fósforo:
[polvo blanco, muy blanco]
unas partes de urea y una dosis de sal

entre tanto, por campos grises
se arrastran los gusanos sedientos de venganza,
entre tanto, en sótanos perdidos
mandíbulas talladas en piedra
gritan, musitan, oran,
sin advertir apenas el olor nauseabundo de la química húmeda,
adormecidos hace tiempo los sentidos
[en formol la compasión, la piedad, la clemencia]

el animal inclemente cumple pequeñas tareas para las que ha sido preparado,
haciendo tiempo camina por el metro,
la ciudad bulliciosa no tiene para él
ninguna regla fija,
hombres, mujeres, niños,
o jardines orinados por perros,
todo parece igual que una pistola incrustada en la boca
del enemigo,
[todos tenemos el rostro de la muerte gateando por los tejados]

el animal riguroso sube cincuenta pisos hasta la azotea
[hay tal tranquilidad en esa altura]
pulsa las teclas y calcula cómo estallan los trenes de corto recorrido,
recorrido muy corto,
tan corto a veces como perecedero,
casi fugaz,
atajo burdo donde el azar es odio
[el odio a veces se lleva por delante el azar]
mira hacia abajo y comprueba cómo estallan cristales entre la parafina,
el hierro vivo, candente, vulnerable,
los metales preciosos ahora al frío de la mañana,

mientras que yo, entre tanto,
vuelo [ impune] por el aire lleno de gas nervioso,
no entiendo nada,
sencillamente muero

Todos los días hay que alimentarse, por lo tanto...

Y a pesar de las nobeles... es la guerra por la libertad

Alrededor de 300 personas, incluidas 200 salafistas (el salafismo es uno de los movimientos insámicos) intentaron incendiar la sede de la cadena Nessma, en Túnez tras la difusión (el viernes pasado por la noche) de la película franco-iraní Persépolis , que describe el régimen iraní de Jomeini desde la mirada de una niña, según ha informado la propia cadena y el ministerio del Interior. Según han contado numerosas fuentes fidedignas, después de la difusión de Persépolis, el mismo viernes hubo llamamientos en Facebook a quemar Nessma y a matar a los periodistas. Era la primera vez que se difundía Persépolis en árabe tunecino en el país.
El ataque de los integrantes del movimiento islámico salafista, en Túnez, se produce al día siguiente de que hombres armados invadieran la Facultad de Letras de Susa después de que se denegara la inscripción de una estudiante con niqab (prenda que cubre a la mujer entera, incluyendo el rostro).

Tres mujeres y un solo premio verdadero...

Dos mujeres liberianas y una yemení han sido galardonadas ex aequo con el premio Nobel de la Paz 2011 por su "lucha no violenta por la seguridad y el derecho de las mujeres a participar plenamente en la construcción de la paz". Se trata de la presidenta de Liberia, Ellen Johnson-Sirleaf, que puso fin a la guerra civil de su país y la primera mujer africana elegida para la máxima representación; la activista liberiana Leymah Gbowee, fundadora de un movimiento de mujeres por la paz en su país que no sólo lucha por acabar con las guerras, sino que promociona a la mujer, y de la activista yemení Tawakul Karman, una periodista de 32 años que lidera el movimiento popular contra el régimen del dictador Saleh.

El jurado del triple galardón ha querido significar el papel que está desempeñando la mujer en el cambio político y social, especialmente en aquellos países en que la falta de desarrollo y la pobreza lo han hecho mucho más difícil. Liberia, con dos cruentísimas guerras civiles (1989-1996 y 1999-2003) que devastaron su economía, ha logrado enderezar el rumbo gracias al trabajo de mujeres que, como Johnson-Sirleaf y Gbowee, no sólo han frenado las tentaciones belicistas internas, sino que están logrando sanear la economía y poner orden en el país. La presidenta, formada universitariamente en Estados Unidos, ha saneado la deuda gracias a las ayudas financieras estadounidenses y europeas y ha instituido una comisión para la Verdad y la Reconciliación para promover la paz, la seguridad, la unidad y el fin de los conflictos bélicos. Gbowee, por su parte, ha logrado una alta participación de la mujer contra la guerra, y ha llegado incluso a promover un masivo viaje de mujeres a Accra, la capital de Ghana, donde se llevaron a cabo las negociaciones para la paz en Liberia.
Por su parte, la yemení Tawakul Karman es la principal activista de la lucha en su país por derrocar al dictador Saleh e instituir la libertad de prensa y de una campaña para exigir la libertad de los presos políticos. Enfrentada también con los sectores más extremistas de su país vinculados a Al Qaeda, que la acusan de querer echar a las mujeres de su casa, Karman ha sufrido algún atentado, como el del 2009, cuando una mujer intentó apuñalarla con un jambiya, arma tradicional del pueblo yemení.
La galardonada ha abandonado el niqab clásico de su país. "Descubrí que el velo no es adecuado para una mujer que quiera trabajar en el activismo y quiera trabajar en el dominio público", afirma.
(Extraído de La Vanguardia)

Homenaje a Clara Campoamor y a su discurso

En 1931, Clara Campoamor es elegida diputada en las listas del Partido Radical. En este mismo año, la diputada fue fundamental para conseguir que las mujeres tuvieran derecho a voto que se aprobó el 1 de diciembre de 1931 gracias a su discurso en el Congreso el día 1 de octubre de 1931.

Por entonces, 1 de octubre de 1931, en el Congreso español sólo había tres escaños ocupados por mujeres: Victoria Kent por el Partido Radical-Socialista, Clara Campoamor por el Partido Radical, y Margarita Nelken por el Partido Socialista. De las tres, sólo Clara Campoamor defendió el sufragio femenino. Victoria Kent se opuso al voto y su oposición reflejaba la postura de la izquierda. El propio Manuel Azaña ironizó sobre el enfrentamiento verbal entre Victoria Kent y Clara Campoamor, argumentando con un viejo estereotipo consabido: que sólo había dos mujeres en la cámara (Margarita Nelken apoyó a Kent pero no pudo participar en la decisión porque no tenía aún el acta de diputada) y ni por casualidad podían ponerse de acuerdo. Ahondando aún más el autoritarismo misógino castizo, el diario La Voz, al día siguiente, ampliaba este comentario preguntándose qué pasaría entonces en España cuando hubiera cincuenta mujeres en la Cámara. El diputado izquierdista Novoa Santos, eminente clínico y patólogo, intentó justificar el voto en contra desde el punto de vista de la ciencia, asegurando que a la mujer no la dominaban la reflexión y el espíritu crítico, sino que se dejaba llevar siempre por la emoción. En la mujer, según Novoa, el histerismo no era una simple enfermedad, sino la propia estructura de su psique. El líder del PSOE, Indalecio Prieto, fue uno de los muchos socialistas que votaron en contra. Abandonó el Congreso formando un alboroto y asegurando que “se había dado una puñalada trapera a la República”. Cuando efectivamente la izquierda perdió las elecciones en 1933, la misma izquierda señaló a Clara Campoamor como culpable, a quien nunca perdonaría.

El artículo 34 del proyecto y 36 del texto definitivo fue aprobado por 161 votos a favor y 121 en contra. El resultado de la votación fue acogido con aplausos y protestas. Un diputado gritó entusiasmado: “¡Viva la República de las mujeres!”.

En aquella célebre sesión del 1 de octubre de 1931, se manejaron múltiples argumentaciones para apoyar la negativa a aprobar el voto femenino, no debería aprobarse: "hasta que las mujeres dejaran de ser retrógradas" (Álvarez Buyita, Rico), "hasta que transcurran unos años y vea la mujer los frutos de la República y la educación" (Victoria Kent) o indefinidamente, "porque las mujeres son histéricas por naturaleza" (Roberto Novoa Santos), etc. Hubo, incluso, quien propuso excluir esta cuestión de la Constitución para poder impugnar los resultados si las mujeres no votaban de acuerdo con el gobierno, como Rafael Guerra del Río; o quienes proponían reconocer el derecho a voto solamente a las mayores de 45 años "porque antes la mujer tiene reducida la voluntad y la inteligencia".

Margarita Nelken señalaría después lo siguiente respecto de la mujer y su vinculación con la Iglesia católica: “No hay una sola mujer española, católica practicante, es decir, una sola mujer que se confiese, que no haya sido interrogada por su confesor acerca de sus ideas políticas y acerca de la inclinación que ha de darles y que ha de procurar dar a las de cuantos la rodean”.

+horas de clase + 5 leyes de educación +fracaso (también escolar)= otoño (ya no caen solo las hojas)

Educación -Salud = +País

Richard Hamilton, In memoriam

Qué hace tan diferente, tan atractivo el hogar de hoy?
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?

Toros+Fútbol=País!

El que ha matado al Toro de la Vega a lanzadas presume de su hazaña:"Me siento como Cristiano Ronaldo".

Amazonas a la fuerza en Camerún

He tomado de El país de hoy este espeluznante reportaje escrito por Charo Nogueira:

Una de cada cuatro menores del país africano sufre el 'planchado' de los senos para disimular la pubertad y evitar violaciones y embarazos
Piedras calientes sobre los senos que comienzan a apuntar. A veces palos de majar el cereal, a veces otros objetos planos, pero siempre ardiendo. Es el planchado de pechos que sufre una de cada cuatro niñas en Camerún. Las madres u otras mujeres de la familia son las encargadas de practicarlo con la creencia de que retrasa el crecimiento del pecho de sus hijas y, por tanto, las aleja de las relaciones sexuales, consentidas o no, las protege de las miradas libidinosas de los hombres y evita tal vez embarazos no deseados.
Hay que apretar fuerte sobre esos pequeños senos que comienzan a desarrollarse. Arriba y abajo, como se plancharía una prenda. Pero es un cuerpecito infantil el que soporta el dolor de estos embates que dañan los tejidos, causan heridas, abscesos, infecciones y, eventualmente, podrían predisponen al cáncer. Día tras día, hasta obtener el resultado deseado. A veces, el medio elegido es el vendaje con telas calientes. Suelen ser varios meses de tortura. Se trata de una tradición antigua en algunas zonas de África del Oeste y más conocida en el caso de Camerún, país que roza los 20 millones de habitantes.
Esta forma de "mutilación femenina", como la califica la agencia oficial de cooperación alemana GTZ, que ha tenido un papel pionero en revelar esta práctica y luchar contra ella, la sufre al menos el 24% de las mujeres en Camerún, según este organismo. A mayor precocidad, mayor riesgo. "Cuanto antes empiece a desarrollarse el pecho, más posibilidades de sufrir esta forma de mutilación. La mitad de las niñas cuyo pecho comienza a desarrollarse antes de los nueve años sufren el planchado", afirmaba un trabajo de GTZ de 2007.
El Departamento de Estado de Estados Unidos, en un informe sobre los derechos humanos en este país de África en 2010, se hace eco del problema en parecidos términos y añade que esta práctica "provoca quemaduras, deformidades y problemas psicológicos".
La agencia germana realizó en 2006 una amplia investigación con encuestas a 5.700 mujeres de 10 a 82 años, que reveló también que la mitad de las niñas cuyo pecho comenzó a crecer antes de los nueve años padecen esta práctica, más frecuente en las ciudades que en el campo. El 53% de las chicas de Duala, la mayor urbe del país, la han sufrido, según el estudio.
A menduo, el doloroso planchado no logra su objetivo protector: muchas chicas se quedan embarazadas, lo que inmediatamente las aparta de la escuela. Se casan o se convierten en madres solteras. Algunas pueden intentar un aborto clandestino (solo está permitido en caso de violación o si peligra la salud de la madre). En Camerún, tres de cada diez mujeres están embarazadas o ya han tenido al menos un hijo al cumplir los 20 años, según GTZ, y solo el 26% de las casadas utilizan métodos anticonceptivos.
La edad para contraer matrimonio está fijada en 15 años para las mujeres, pero según el informe estadounidense, muchas familias casan a las niñas a los 12. Este trabajo también señala el aumento de las violaciones, cuyas víctimas tienen una edad media de 15 años.
Además de los embarazos tempranos, el sida es también una amenaza en Camerún. La incidencia es alta. De cada 1.000 personas entre 15 y 49 años, 53 son seropositivas, según la Organización Mundial de la Salud. La esperanza de vida en este país con un 40% de animistas, otro tanto de cristianos y un 20% de musulmanes, es de 51 años.
Algunos expertos creen que tras la práctica del planchado está el tabú de hablar de sexo con los hijos y que es por ahí por donde podría venir parte de la solución. Precisamente esa es una de las vías que se han puesto en marcha para intentar atajar esta costumbre. Las "tías" (tantines, en el cariñoso diminutivo francés) de las pequeñas son las encargadas. No son de la familia, sino que se trata de adolescentes que han sido madres sin desearlo entre los 12 y los 18 años (algo que se estima que les ocurre al 21% de las chicas).
Encuadradas en más de 250 asociaciones bajo la organización paraguas Renata, unas 15.000 jóvenes han recibido formación para educar a los adolescentes en salud reproductiva y sexual, incluida la prevención del sida. Con el apoyo de la cooperación alemana, las tantines han puesto en marcha en los medios de comunicación la campaña Digamos no al planchado de senos.
En su web (www.tantines.org), las activistas explican con claridad las causas que subyacen tras la sórdida práctica del planchado. "La gente cree que los senos van a atraer a los hombres, que los senos van a empujar a las niñas a tener relaciones sexuales precoces que pueden dejarlas embarazadas, que las niñas pueden crecer normalmente y continuar sus estudios después del planchado, que las niñas no tendrán vergüenza por tener ya pechos", explican.
También abordan las consecuencias de una práctica "que causa mucho dolor y puede destruir los senos completamente", causar un fuerte trauma y provocar problemas fisiológicos.
De pueblo en pueblo, de barrio en barrio, predican contra una práctica que abrasa la pubertad femenina y cuyo secreto se rompe poco a poco

11S: La década en llamas

Así eran...

...pero en 2001, la pantalla del televisor mostró el horror de la catástrofe en tiempo real: el ataque al símbolo del Imperio y su destrucción total. Y este atentado ha obligado, querámoslo o no, a tomar conciencia de las reglas del juego del nuevo siglo.
Un año más, hoy, cumplidos ya diez años, instalados en el curso normal de las cosas del que la guerra forma parte, reavivamos nuestra desolación por el horrible atentado y porque esta vida no sea (no haya sido, no fuera, no será) de otro modo.

Por eso, el comienzo de la década ha cobrado una magnitud definitiva en la cultura y en las historias que nos contamos en el presente, estos atentados de Nueva York y del World Trade Center, que Baudrillard describió como “el acontecimiento absoluto, la ‘madre’ de los acontecimientos, el hecho puro que concentra en sí todos los que jamás ocurrieron” . El mundo vio el desastre terrorista a través de la gran ventana por la que domesticamos una realidad que sería insoportable de otro modo. Globalización y espectáculo no se han hundido sino que se han puesto más en evidencia. New York es un parque temático destruido o un contrasentido alegórico de la realidad. Más que nunca viene a cuento la pregunta que en los años ochenta se hacía ya el perverso sociólogo de Simulacres et Simulations: “pourquoi les gens vivent-ils à New York?” . Sí, por qué la gente vive en Nueva York. Y nos interrogamos, una vez más, sobre cuál sería la respuesta ahora que se ha acabado la atracción (la “sensation magique de contigüité”) por “une centralité artificielle”, ahora que se establece el desafío de sobrevivir en el presente y en el futuro, el reto de ser capaz de mantener el sistema y la calma a pesar de la precariedad de la vida, a pesar del convencimiento de que, como señala Judith Butler en Marcos de guerra, ”las vidas son por definición precarias: pueden ser eliminadas de manera voluntaria o accidental, y su persistencia no está garantizada de ningún modo” .

De esta manera bárbara, pues, irrumpió el nuevo siglo y la literatura ha dado cuenta de ello, no podía ser de otro modo. Sin embargo, la patente violencia post 11-S, esa imagen del desastre repetida una y mil veces, produce una hiperrealidad que excede las categorías, una realidad que de pronto se ha convertido en todas las realidades, en la eternidad misma. “Las nuevas reglas de juego son feroces porque lo que está en juego es feroz” , como se dice en La violencia del mundo... pero la fórmula para darle la vuelta a este mundo que nos ha tocado vivir, ¿dónde la encontraremos?,  ¿deambulando por los escombros?

La rentrée 3: París, toujours

Y no olvidemos el presente, si es que lo hay, y que en París vive nuestra apreciada e imprescindible filósofa y escritora, Beatriz Preciado. En la estela tanto del Orlando de Virginia Woolf como del pensamiento de Donna Haraway, heredera de Monique Wittig, Beatriz Preciado es una filósofa que supera con creces cualquier etiqueta. Ella y su discurso general (ella es su discurso y su discurso es ella) continúa esa voz hermafrodita corrosiva, andrógina autoconsciente y viva que pone patas arriba su sexo doble para provocar al statu quo, venga de donde venga. Su personaje mata al padre y a la madre y, por lo tanto, se libera por completo; en esta “bio-trans-mujer”, encontramos indicios de un fuerte e intenso lazo, en la tradición del amour fou de los surrealistas, más allá de la vida natural, de la biología y del sexo. BP escribe: “En realidad, mi amor con V. D. es la culminación de una carrera sexual de alto conquistador sin polla que se inicia en mi tierna infancia”.

La rentrée 2: París es París es París es París?

Es evidente, no soy La Maga, no hay nada más que ver qué pinta llevo, además, me caigo huyendo de los ET (o de los Paul) en el Seine paysage...

A es A, a rose is a rose is a rose, April is the cruellest month, no cabe duda, cada cosa en su lugar y un lugar para cada... candado es un candado es un candado, bueno, los candados parecen haber tomado París y, definitivamente, los puentes sobre el Sena...

Sí, se han cerrado con sus inscripciones y ahora son la moda, el signo de los tiempos, como en otros lugares. Las llaves ya no caben dentro del candado y ahora ya no abren las puertas de principios del xx, cuando París, convertido en la capital cultural y artística del mundo, albergaba los movimientos vanguardistas entre los que se encontraban las denominadas Mujeres de la Rive Gauche, artistas inglesas y estadounidenses expatriadas, huídas de la rigidez de sus respectivas sociedades en busca de espacios de libertad. Mujeres pioneras, adelantadas a su tiempo, como las escritoras Colette...

... Gertrude Stein...

... Djuna Barnes...

... Renée Vivien...

 ... las fotógrafas Berenice Abbot y Gisele Freund...

... las pintoras Marie Laurencin y Romaine Brooks o las editoras y libreras Sylvia Beach y Adrienne Monnier... junto a artistas masculinos como Marcel Duchamp, André Breton, Georges Bataille, Francis Picabia, etc. Todas y todos conformaron el círculo selecto de la intelectualidad del momento... Cambios de identidades y equívocos se encontraban entonces, además, encarnados en dos grandes personajes andróginos: R. S. y C. C.... 

La rentrée 1: París, Claude Cahun y Sartre

A mi vuelta de París un recuerdo para la maravillosa y ambigua Claude Cahun a la que ya se dedicó un post anteriormente aquí. No he podido poner fotos de la exposición que visité en el Jeu de Paume...

...y eso que lo intenté, pero un señor uniformado me obligó a effacer la que había tomado, Sélavy!, me dije, como hubiera dicho Rrose Sélavy, precisamente...

... así que en el video se pueden ver algunas de las fotos y collages allí expuestos.
En el Jardín de las Tullerías, me encontré con el cuervo, recién salido de Pajaritos y pajarracos...

...él se dirigió a mí y, parafraseando a Mao, me dijo lo siguiente: "¿Francia? ¿Qué quiere de nosotros Francia? ¿Pertenece quizás al Tercer Mundo, a los pueblos hambrientos? Bueno, si es así aceptamos muy agradablemente su amistad..."
La verdad es que me quedé estupefacta, el calor aplastaba y la cosa no estaba para tanta disquisición. No obstante, hice un descomunal esfuerzo y repliqué.

"Pero... señor Sartre, no sea usted así, la tesis y la antítesis conviven con la síntesis y..." sin embargo, precisamente cuando iba a continuar filosofando, el filósofo salió volando y me dejó con la palabra en la boca.

Agosto en blues femenino #10: Nina Simone, la gran sacerdotisa

Se acaba agosto (ay!) y, por lo tanto, nuestra breve muestra del blues femenino. Nina Simone, la gran sacerdisa, la cierra aunque nos faltan muchas cantantes, muchas más.
Stokely Carmichael proclamó a Simone la verdadera cantante del movimiento de derechos civiles, ella expresó en la canción que interpreta en el video, To be Young Gifted And Black (1969) tributo a Nat “King” Cole, las aspiraciones del movimiento Black Power:

To be young, gifted and black,
Oh what a lovely precious dream
To be young, gifted and black,
Open your heart to what I mean
In the whole world you know
There are billion boys and girls
Who are young, gifted and black,
And that's a fact!

(Continuará...)

Leonor Fini, 104

Leonor Fini nació en Buenos Aires el 30 de agosto de 1907, hija de madre italiana y padre argentino. Su padre abandonó a la familia cuando Leonor era aún una niña. Creció en Trieste y más tarde se trasladó a París para convertirse en pintora.
En la capital francesa entró en contacto con otros artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson, Max Ernst y Salvador Dalí. Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, Anna Magnani o Suzanne Flon. También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte.
En la década de los años 70 escribió tres novelas y se hizo amiga de Jean Cocteau, Giorgio de Chirico y Alberto Moravia.
Fini fue también una destacada ilustradora y realizó ilustraciones para obras de autores como Edgar Allan Poe, Marcel Aymé o el marqués de Sade. Durante muchos años estuvo rodeada de grandes amigos como Lepri, gran pintor surrealista y Cots Jelensky, escritor polaco. Su vida era organizada por un español, catalán de adopción y parisino por su trabajo, se llamaba Rafael Martínez. Sin él nada existiría ya que se preocupó de recopilar y guardar sus obras así como organizar exposiciones y todo tipo de actos tanto en vida de leonor Fini como después de su muerte. Desgraciadamente murió unos años después dejando inacabada su labor y truncándose sus ilusiones que eran crear una fundación sobre Leonor Fini.

Leonor Fini dijo una vez: “Toda la pintura es erótica. Ese erotismo no tiene necesariamente que estar en el tema. Puede estar en la forma con que se pinta un ropaje, en el diseño de una mano, en un pliegue”.

Agosto en blues femenino #9: Big Mama Thornton

 Willie Mae Thornton (Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 – Los Ángeles, 25 de julio de 1984), reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Abandonó el gospel de la iglesia paterna en favor del blues siendo adolescente. Tocó también la armónica y la batería.
 Hound Dog fue una canción que desempeñó un papel fundamental en la emergencia del rock'n'roll como estilo dominante. En 1955 alcanzó el número uno en las listas de rhythm-and-blues, si bien sería el cover grabado por Elvis Presley en 1956 el que arrasó comercialmente y catapultó el rock'n'roll. La ascensión de Elvis fue el comienzo de su declive.

Agosto en blues femenino #8: Sarah Vaughan, Sassy

Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de marzo de 1924 – Los Ángeles, 3 de abril de 1990), conocida como Sarah Vaughan (pronunciado Vo:n) y apodada Sassy y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como una de las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.

La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue uno de los primeros vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.

Raúl Ruiz, In Memoriam

Raúl Ruiz, el director de cine chileno exilidado en Francia, falleció ayer a los 70 años. No hay palabras para expresar el vacío que deja la desaparición de su persona excepcional, creativa  y original. Nos legó una gran obra, más de 150 películas, y nos ayudó a recobrar más de una vez el tiempo de la literatura. Mi más sentido pésame a su esposa, Valeria Sarmiento, directora, guionista y montadora también de las películas de su marido.
"Imaginería barroca, humor extraño y tramas laberínticas, hicieron su obra escurridiza y alusiva, como ninguna otra en el cine contemporáneo", ha escrito sobre su cine el diario británico The guardian en el obituario dedicado al creador chileno: http://www.guardian.co.uk/film/2011/aug/19/raul-ruiz-obituary?CMP=twt_fd.
Hace unos meses tuvimos  la oportunidad de ver estrenado su último y bellísimo largometraje, Misterios de Lisboa. Ahora, en su memoria, un fragmento de su película sobre la obra de Proust, Le temps retrouvé. Hasta siempre.

Agosto en blues femenino #7: Ella Fitzgerald, Lady Ella

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella, estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.

Marosa di Giorgio, in memoriam

Hoy, siete años después su muerte, un poema de su libro La liebre de marzo (1981) para recordar a Marosa di Giorgio Medici (Salto, 1 de enero de 1932 - Montevideo, 17 de agosto de 2004), poeta uruguaya que también escribió prosa erótica y novela. Feminidad a tope.

Había nacido con zapatos. Rojos, finos, de taco alto,

que fueron la desesperación de todos los que vivimos juntos
en aquel tiempo.
Y en la cara tenía varias dentaduras, y lentes celestes como
el fuego.
Al pasar, por la tarde, parecía el ángel de la devoración con
pie punzó.
Mas, en realidad, amó la luz solar. Comía guindas, llevándose
una a cada boca.
Y sentía temor y amor hacia el Maestro Tigre que llegaba
en la noche a buscar doncellas.
Y nunca la eligió.