más human@s

Intentamos comprender...

2012-01-16T11:04:00.000+01:00

Magia "morragia"

2012-01-03T01:39:00.001+01:00

Año nuevo...

2012-01-02T23:19:00.001+01:00

TITULARES:

El fiscal vincula a Urdangarin con “salidas invisibles” de dinero a paraísos fiscales

Pedro Horrach sostiene que el duque y su socio se dedicaron a “vaciar fondos” con conceptos falsos y concursos amañados
(El país)
INFORME DEL FISCAL SOBRE LOS SUPUESTOS DELITOS EN LOS NEGOCIOS DEL YERNO DEL REY
“La suma de dinero desviada por Nóos en Baleares es de 1.385.739 euros”

Anticorrupción acusa: “Los representantes políticos beneficiaron fraudulentamente al Instituto de Urdangarin en atención a la posición social e institucional de su presidente”
(El país)

La declaración de la renta de la Infanta incluye a una empresa de la trama
Aizoon, según la investigación, fue una de las que más se benefició del desvío de fondos públicos
(El país)

Rajoy incumple su promesa y sube los impuestos
Jubilados y funcionarios, entre otros, perderán poder adquisitivo

Pensé que tendríamos más tiempo... pero ya han comenzado... aun así...

2012-01-01T12:02:00.003+01:00

Grandeza de España

2011-12-29T20:42:00.003+01:00

La Grandeza de España es la máxima dignidad de la nobleza española en la jerarquía nobiliaria, pues está situada inmediatamente después de la de infante, que está reservada a los hijos del rey de España y a los del príncipe de Asturias. Es otorgada por el rey y generalmente va unida a un título nobiliario, por lo que es hereditaria, aunque en ocasiones se concede de forma vitalicia a una persona en concreto, como los hijos de los infantes de España, que no heredan el tratamiento de sus progenitores.

(¿A cuánto se eleva la fortuna de la familia real española? Ese es, posiblemente, uno de los secretos mejor guardados en nuestro país desde la llegada de la democracia. Hace cinco años, la revista británica EuroBusiness publicó que Juan Carlos I tenía un patrimonio estimado de 1.790 millones de euros. Del total, 545 millones corresponderían a su fortuna personal y el resto a bienes familiares, incluidos palacios y terrenos en distintas provincias. De acuerdo con sus cálculos, el Rey figuraba entonces en el puesto 115 en la lista de los: 400 europeos más ricos. Noticia publicada en septiembre de 2007 leáse aquí: http://www.eleconomista.es/economia/noticias/269288/09/07/La-fortuna-del-Rey-A-cuanto-ascienden-su-patrimonio-y-su-sueldo.html ).

La Grandeza de España es también la más alta dignidad de su clase de toda Europa, pues sus privilegios fueron mayores que los de otras figuras similares europeas, como los pares de Francia o los peers del Reino Unido. Su origen se encuentra en las antiguas monarquías visigodas, aunque no es hasta el reinado de Carlos I de España en el siglo XVI cuando comienza a regularse y establecerse como la conocemos en la actualidad.

El presupuesto asignado por el Parlamento a la Casa Real fue de 8,4 millones de euros ($ 11 millones) en 2011. Las cifras fueron difundidas en la web del palacio: http://www.casareal.com. A esta cifras según el diario español El País hay que sumar otros 5,9 millones de euros para gestión y pago de los salarios de los empleados (¿quién paga los gastos de luz, agua, etc.?). Los viajes que no organizan Asuntos Exteriores o Defensa corren a cargo de Iberia. Juan Carlos se comprometió hace poco a dar transparencia a las cuentas de la familia real, cuya imagen se ha visto afectada por una causa judicial por corrupción contra su yerno Iñaki Urdangarin.

http://www.elpais.com/elpaismedia/ultimahora/media/201112/28/
espana/20111228elpepunac_1_Pes_PDF.pdf

La Constitución Española de 1978, en su artículo 62, reconoce al Rey el Derecho de Gracia, al amparo del cual se desarrolla la vigente legislación española en materia de títulos nobiliarios. La dignidad de "Grande" se asocia tradicionalmente a los duques (aunque puede acompañar a otros títulos nobiliarios e ncluso, en algunas ocasiones, se puede poseerse esta dignidad por sí misma). Los Grandes de España, sus consortes y sus hijos primogénitos tienen tratamiento de Excelentísimos Señores; los hijos no primogénitos de los «Grandes» reciben el tratamiento de Ilustrísimos Señores. En la actualidad cerca de 400 títulos nobiliarios ostentan la Grandeza de España. Tal es la importancia reconocida a la Grandeza de España que los nietos del Rey, hijos de los Infantes de España, de acuerdo con la legislación vigente (Real Decreto 1368./1987), no reciben más tratamiento y honores que el altísimo de Grandes de España.

El duque de Palma, Urdangarin, imputado por corrupción. El juez Castro investiga los delitos de malversación, prevaricación, fraude a la administración y falsedad documental. Más de la mitad de esos 5,8 millones (3.542.329 euros) engrosaron los balances de las dos empresas del grupo con participación directa de Urdangarin: Nóos Consultoría Estratégica SL, cuya propiedad se repartía con su socio Diego Torres, y Aizoon SL, en la que comparte titularidad con su esposa. Además, Nóos Consultoría obtuvo otros 294.000 euros en 2004 gracias a contratos adjudicados a dedo por el Govern balear y que, según los investigadores del caso, revisten claros indicios de ilegalidad.
http://politica.elpais.com/politica/2011/12/29/actualidad/1325146927_909959.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/12/29/espana/1325148718.html

En 2011 el ajuste del Salario Mínimo Interprofesional ha sido menor del solicitado por los sindicatos. Para este año se ha fijado en 641,56 euros mensuales, o lo que es lo mismo 8,2 euros más al mes para un total de 8979,6 euros al año por 14 pagas. El salario medio en España se encuentra entre los más bajos de Europa según un informe elaborado por Adecco e IESE. Los datos de la ETT y la escuela de negocios sitúan el salario medio de los españoles en los 21.500 euros, un 20% inferior a la media europea, que se encuentra en los 27.036 euros y muy por debajo de las cifras que manejan los primeros del ranking.

(Gracias a los dibujantes e informadores que han hecho posible este post )

Violencia contra la mujer en los clásicos

2011-11-25T00:20:00.000+01:00

Intentamos cambiar los siglos de violencia contra la mujer, que siempre ha sido el foco de los odios ajenos (hacia sus padres, maridos, etc.) y ha sufrido las venganzas que no le correspondían en carne propia. Para recordar todo esto, nuestra historia de la literatura tiene muchos ejemplos como el fragmento que transcribo del Cantar de la afrenta de Corpes.

Aunque no tenga base histórica alguna este Cantar es una de las leyendas más populares de la saga cidiana. Se trata de la de los condes de Carrión o infantes de Carrión, nobles que, por mediación real, lograron casarse con los hijas del Cid, Sol y Elvira. Dos años estuvieron junto al Cid en Valencia y en una batalla parece que no combatieron a satisfacción del Campeador, que de vuelta a palacio ordenó a sus criados que soltaran un león para poner en evidencia la cobardía de los infantes. Ridiculizados estos, dice la leyenda que se reivindicaron, metiendose en lo más recio de otra confrontación con los moros... Luego, regresaron a Castilla con sus esposas y con un hondo rencor hacia el Cid. Llegados al robledal de Corpes, acamparon con sus esposas, haciendo seguir a su escolta. Allí las desnudaron y, atándolas a un árbol, las azotaron con las cinchas y las pincharon y torturaron con sus propias espuelas. Después prosiguieron su camino, dejándolas abandonadas, con sus cuerpos cubiertos de sangre.
Primero, como curiosidad, el enlace a las páginas de la Biblioteca Virtual Cervantes del Poema de Mio Cid en su versión original, pp. 88 y 89 del manuscrito de Per Abbat:
http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/cid/79138341656579830532279/ima0088.htm

En el robledo de Corpes entraron los de Carrión
los robles tocan las nubes, ¡tan altas las ramas son!
Las bestias fieras andan alrededor.
Hallaron una fuente en un vergel en flor;
mandaron plantar la tienda los infantes de Carrión,
allí pasaron la noche con cuantos con ellos son;
con sus mujeres en brazos demuéstranles amor;
¡mal amor les mostraron en cuanto salió el sol!

Todos se habían ido, ellos cuatro solos son,
así lo habían pensado los infantes de Carrión:
«Aquí en estos fieros bosques, doña Elvira y doña Sol,
«vais a ser escarnecidas, no debéis dudarlo, no.
«Nosotros nos partiremos, aquí quedaréis las dos;
«no tendréis parte en tierras de Carrión.
«Llegarán las nuevas al Cid Campeador,
«así nos vengaremos por lo del león».
Los mantos y las pieles les quitan los de Carrión,
con sólo las camisas desnudas quedan las dos,
los malos traidores llevan zapatos con espolón,
las cinchas de sus caballos ásperas y fuertes son.

Cuando esto vieron las damas así hablaba doña Sol:
«Don Diego y don Fernando, os rogamos por Dios,
«dos espadas tenéis, fuertes y afiladas son,
«el nombre de una es Colada, a la otra dicen Tizón,
«cortadnos las cabezas, mártires seremos nos.
« Moros y cristianos hablarán de vuestra acción,
« dirán que no merecimos el trato que nos dais vos.
«Esta acción tan perversa no la hagáis con nos
«si así nos deshonráis, os deshonraréis los dos;
«ante el tribunal del rey os demandarán a vos».
Lo que ruegan las dueñas de nada les sirvió.
Comienzan a golpearlas los infantes de Carrión;
con las cinchas de cuero las golpean sin compasión;
así el dolor es mayor, los infantes de Carrión:
de las crueles heridas limpia la sangre brotó.
Si el cuerpo mucho les duele, más les duele el corazón.
¡Qué ventura tan grande si quisiera el Criador
que en este punto llegase mio Cid el Campeador!

Diario de un tiempo convulso

2011-11-19T15:15:00.014+01:00

     Reseña de mi libro_de_marzo (cronografía de una guerra) por Francisco Ruiz Noguera (Diario Sur, sábado 29/11/2011)

   Carmen Velasco ha escrito un libro potente; una potencia que está en los distintos puntos de vista que permiten un acercamiento a él: está, por ejemplo, en los elementos paratectuales que lo acompañan. Uno de esos elementos, que forman también parte del acto retórico que toda obra conlleva, es la ilustración de la cubierta: la rotundidad de una imagen de Pablo Genovés, titulada "Tienes tiempo", en la que el dedo está a punto de pulsar el botón rojo del cronómetro, cuya aguja, por otra parte, ya ha llegado al límite; o sea, una ironía: en realidad, ya 'no tienes tiempo', cuando más si la textura de esa mano lo que sugiere es el acabamiento, el anuncio de postrimerías de las 'vanitas' barrocas. Este texto (una imagen es también un texto) nos pone ya en una situación que será corroborada cuando vuelve a mirarse la ilustración tras la lectura del libro. Colocar ahí esa imagen es un recurso textual no verbal tan significante que no parece que sea la casualidad la que ha llevado esa inquietante mano al lugar preferente de apertura. El segundo elemento paratextual es la cita inicial: varios versículos del Libro de los Proverbios que nos hablan de los siete hechos de los que Yavé abomina y que aquí la autora adapta y convierte en «siete abominaciones nos trae el mal de marzo», que es el mes del horror en torno al que la obra gira.

     La potencia de este libro está, como dije, en los distintos puntos de vista que permiten su análisis; por ejemplo, el referente: el horror de la violencia del atentado terrorista del 11 de marzo, el horror de los feminicidios (desvelados en marzo de 1993) en Ciudad Juárez, el horror de una lapidación, con burka ensangrentado y otros horrores de la misma especie; o sea, abiertamente poesía de denuncia, pero hay que poner énfasis en el término 'poesía' porque los textos de Carmen Velasco buscan un registro expresivo que, huyendo del panfleto, dan mayor fortaleza a la fortaleza que ya de por sí tienen los hechos. La poeta, que es doctora en filología, conoce bien el valor potenciador que, en literatura, tienen los mecanismos de la sugerencia sobre los de la declaración, y los emplea con absoluto dominio, no solo en lo que concierne al referente del horror sino también en las múltiples miradas a la vida cotidiana y lo personal e íntimo desde la perspectiva de lo femenino. Las citas que se engastan en el libro-como textos que forman parte de él-de Simone de Beauvoir, Julia Kristeva, y, sobre todo la espléndida de Hélène Cixous sobre el cuerpo, van en este sentido.
    Además de por el referente, potencia también por la singularidad de los aspectos formales: desde la forma que adopta el título (muy a la manera de la denominación de blogs y de copia de archivos informáticos), a las continuas acotaciones entre corchetes que sugieren el método de restitución textual en filología para dar plenitud al texto que, de lo contrario, quedaría incompleto. Especialmente destacable es la brillantez de algunas imágenes, así, el amor es «como una casa en la que no entramos nunca», la casa es «un ataúd/ donde la gente vive confinada», «la vida es un lugar solitario» y «la muerte busca un cuerpo para encarnarse»; junto a esto, la intensidad en la última serie titulada « misterios» o en la concentración de algunos poemas breves.
    Por otra parte, en lo que respecta a cuestiones estructurales, junto a los poemas se introduce una serie de textos en prosa que adoptan la forma de un diario (fechado en marzo de 2004), pero se trata de un diario no confesional, es decir, son textos narrativos o ensayísticos que vienen a enriquecer las vías de reflexión que el libro propone en relación con temas como el horror, la violencia, lo femenino. A lo largo del conjunto de textos de diverso género, Carmen Velasco ha urdido un sistema de referencias internas tan bien trabado que, a pesar de ser un libro dividido en seis partes, tiene un claro sentido unitario donde todo está en función de todo. En este sentido, y en muchos otros, esta es una obra conseguida en la que reflexión y emoción se dan la mano.
    Recordaré, en fin, que T.S.Eliot -autor, por cierto, de un libro juvenil titulado Inventos de la liebre de marzo (probablemente haya en esto un guiño cómplice)- dejó escrito aquello de «abril es el mes más cruel», no sé yo si, después de la lectura de este libro de Velasco, no habrá que trasladar a marzo esa triste gloria de la crueldad.

-Aquí podéis leer uno de los poemas:

[religión]
vendemos sueños [cenicienta]
que no son como el tuyo,
torpe cuerpo hundido hasta la cintura,
¿mueves los dedos enterrados en tierra?
al menos lo intentas
por eso te duelen los tendones que palpitan ahogados,
una piedra zumba en tus oídos,
roza el blando lóbulo sin aros,
un sonido hueco en el hueso de la mejilla,
el blanco se come todo el rojo de la sangre
que gotea por el burka,
debajo, todavía están los mechones arrancados,
las raíces blancas y ensangrentadas
de tu pelo negro y abundante,
de tu vello punzante y afeitado,
calamidad perjudicial para el hombre,
el profeta nunca te ha querido,
temes al entonar el rezo de la mañana,
cada mujer que muere
[si su marido está contento con ella]
entrará en el Paraíso

Rosa Parks o el desafío a la América blanca

2011-10-24T16:58:00.003+02:00

Un día como hoy de 2005, 24 de octubre, murió Rosa Louise Parks (Tuskegee, Alabama, 1913). Esta mujer negra fue una figura importante del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, principalmente por haberse negado a ceder el asiento a un blanco y moverse a la parte de atrás del autobús (1955) en el sur de los Estados Unidos. La acción concluyó con su encarcelamiento y se cita frecuentemente como la chispa del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Defensora de los derechos civiles estadounidense. Hija de un carpintero y de una maestra, Rosa Louise McCauley (éste es su nombre de soltera) cursó estudios en la escuela industrial Montgomery Industrial School for Girls y en el colegio para maestros Alabama State Teachers College. Finalizados sus estudios, Rosa se casó con Raymond Parks.
El matrimonio vivía en una época en que la segregación, o sea, la separación de las personas por motivos raciales o religiosos, predominaba todavía en la mayor parte de los Estados del Sur. Decidida a combatir el segregacionismo, Rosa Parks se convirtió en 1949 en asesora de una asociación para promover el bienestar de los negros, la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP).
En 1955 tuvo lugar el incidente que la haría mundialmente famosa; pocas veces un acto tan nimio ha tenido tan importantes consecuencias, en este caso, en el terreno de la lucha por la igualdad de derechos en Norteamérica. Rosa Parks, un humilde modista negra, se negaba a ceder su asiento en el autobús a un viajero blanco. El conductor llamó a la policía y la mujer fue detenida y obligada a pagar una multa de catorce dólares. El hecho puso de manifiesto una vez más las condiciones de segregación a que estaban sometidas las gentes de color, que tenían prohibido el acceso a piscinas, escuelas, restaurantes y un gran número de servicios públicos exclusivos para los blancos.
El incidente del autobús tuvo como primer efecto la creación de la Montgomery Improvement Association, cuya finalidad era la defensa de los derechos civiles de la minoría negra. Martin Luther King fue su presidente. La asociación organizó un boicot a los autobuses de Montgomery que tuvo un seguimiento masivo y fue un rotundo éxito: duró 382 días y contribuyó a que la causa de los afroamericanos de Montgomery fuese conocida en todo mundo. Como consecuencia de ello, el gobierno norteamericano se vio obligado a abolir la segregación en los transportes públicos.

Presentación de libro_de_marzo, el 26 en el CAL

2011-10-23T23:10:00.017+02:00

Querid@s amig@as, como veis en la tarjeta, el miércoles presentamos mi libro de marzo, una miscelánea de poemas y textos de ficción y reflexión surgidos a raíz de los atentados del 11M de 2004 en Madrid, y además tengo la suerte de estar acompañada del espléndido poeta y profesor de la Universidad de Málaga, Francisco Ruiz Noguera. Abajo, como muestra, uno de los poemas del libro:

[11]

un animal despiadado es aquel que taladra agujeros
para fabricar un silenciador,
el silencio no calla muchas cosas
[además no está probada su existencia]

alarma la rápida descompresión de la bala
en el alma del arma, en el cañón,
preparada para evacuar un alma en once segundos:
uno, dos, tres
[once]

un animal implacable es aquel que mezcla ácido nítrico
con ácido sulfúrico,
[hay tal tranquilidad en ese acto]
le añade glicerina y eso basta,
ya tiene un explosivo dispuesto para funcionar

los libros de historia no contienen este tipo de instrucciones de uso,
el animal, inflexible, las ha aprendido solo,
como aprendió a conseguir el fósforo:
[polvo blanco, muy blanco]
unas partes de urea y una dosis de sal

entre tanto, por campos grises
se arrastran los gusanos sedientos de venganza,
entre tanto, en sótanos perdidos
mandíbulas talladas en piedra
gritan, musitan, oran,
sin advertir apenas el olor nauseabundo de la química húmeda,
adormecidos hace tiempo los sentidos
[en formol la compasión, la piedad, la clemencia]

el animal inclemente cumple pequeñas tareas para las que ha sido preparado,
haciendo tiempo camina por el metro,
la ciudad bulliciosa no tiene para él
ninguna regla fija,
hombres, mujeres, niños,
o jardines orinados por perros,
todo parece igual que una pistola incrustada en la boca
del enemigo,
[todos tenemos el rostro de la muerte gateando por los tejados]

el animal riguroso sube cincuenta pisos hasta la azotea
[hay tal tranquilidad en esa altura]
pulsa las teclas y calcula cómo estallan los trenes de corto recorrido,
recorrido muy corto,
tan corto a veces como perecedero,
casi fugaz,
atajo burdo donde el azar es odio
[el odio a veces se lleva por delante el azar]
mira hacia abajo y comprueba cómo estallan cristales entre la parafina,
el hierro vivo, candente, vulnerable,
los metales preciosos ahora al frío de la mañana,

mientras que yo, entre tanto,
vuelo [ impune] por el aire lleno de gas nervioso,
no entiendo nada,
sencillamente muero

Todos los días hay que alimentarse, por lo tanto...

2011-10-16T21:06:00.002+02:00

Y a pesar de las nobeles... es la guerra por la libertad

2011-10-09T14:12:00.006+02:00

Alrededor de 300 personas, incluidas 200 salafistas (el salafismo es uno de los movimientos insámicos) intentaron incendiar la sede de la cadena Nessma, en Túnez tras la difusión (el viernes pasado por la noche) de la película franco-iraní Persépolis , que describe el régimen iraní de Jomeini desde la mirada de una niña, según ha informado la propia cadena y el ministerio del Interior. Según han contado numerosas fuentes fidedignas, después de la difusión de Persépolis, el mismo viernes hubo llamamientos en Facebook a quemar Nessma y a matar a los periodistas. Era la primera vez que se difundía Persépolis en árabe tunecino en el país.
El ataque de los integrantes del movimiento islámico salafista, en Túnez, se produce al día siguiente de que hombres armados invadieran la Facultad de Letras de Susa después de que se denegara la inscripción de una estudiante con niqab (prenda que cubre a la mujer entera, incluyendo el rostro).

Tres mujeres y un solo premio verdadero...

2011-10-07T23:35:00.000+02:00

Dos mujeres liberianas y una yemení han sido galardonadas ex aequo con el premio Nobel de la Paz 2011 por su "lucha no violenta por la seguridad y el derecho de las mujeres a participar plenamente en la construcción de la paz". Se trata de la presidenta de Liberia, Ellen Johnson-Sirleaf, que puso fin a la guerra civil de su país y la primera mujer africana elegida para la máxima representación; la activista liberiana Leymah Gbowee, fundadora de un movimiento de mujeres por la paz en su país que no sólo lucha por acabar con las guerras, sino que promociona a la mujer, y de la activista yemení Tawakul Karman, una periodista de 32 años que lidera el movimiento popular contra el régimen del dictador Saleh.

El jurado del triple galardón ha querido significar el papel que está desempeñando la mujer en el cambio político y social, especialmente en aquellos países en que la falta de desarrollo y la pobreza lo han hecho mucho más difícil. Liberia, con dos cruentísimas guerras civiles (1989-1996 y 1999-2003) que devastaron su economía, ha logrado enderezar el rumbo gracias al trabajo de mujeres que, como Johnson-Sirleaf y Gbowee, no sólo han frenado las tentaciones belicistas internas, sino que están logrando sanear la economía y poner orden en el país. La presidenta, formada universitariamente en Estados Unidos, ha saneado la deuda gracias a las ayudas financieras estadounidenses y europeas y ha instituido una comisión para la Verdad y la Reconciliación para promover la paz, la seguridad, la unidad y el fin de los conflictos bélicos. Gbowee, por su parte, ha logrado una alta participación de la mujer contra la guerra, y ha llegado incluso a promover un masivo viaje de mujeres a Accra, la capital de Ghana, donde se llevaron a cabo las negociaciones para la paz en Liberia.
Por su parte, la yemení Tawakul Karman es la principal activista de la lucha en su país por derrocar al dictador Saleh e instituir la libertad de prensa y de una campaña para exigir la libertad de los presos políticos. Enfrentada también con los sectores más extremistas de su país vinculados a Al Qaeda, que la acusan de querer echar a las mujeres de su casa, Karman ha sufrido algún atentado, como el del 2009, cuando una mujer intentó apuñalarla con un jambiya, arma tradicional del pueblo yemení.
La galardonada ha abandonado el niqab clásico de su país. "Descubrí que el velo no es adecuado para una mujer que quiera trabajar en el activismo y quiera trabajar en el dominio público", afirma.
(Extraído de La Vanguardia)

Homenaje a Clara Campoamor y a su discurso

2011-10-01T14:34:00.007+02:00

En 1931, Clara Campoamor es elegida diputada en las listas del Partido Radical. En este mismo año, la diputada fue fundamental para conseguir que las mujeres tuvieran derecho a voto que se aprobó el 1 de diciembre de 1931 gracias a su discurso en el Congreso el día 1 de octubre de 1931.

Por entonces, 1 de octubre de 1931, en el Congreso español sólo había tres escaños ocupados por mujeres: Victoria Kent por el Partido Radical-Socialista, Clara Campoamor por el Partido Radical, y Margarita Nelken por el Partido Socialista. De las tres, sólo Clara Campoamor defendió el sufragio femenino. Victoria Kent se opuso al voto y su oposición reflejaba la postura de la izquierda. El propio Manuel Azaña ironizó sobre el enfrentamiento verbal entre Victoria Kent y Clara Campoamor, argumentando con un viejo estereotipo consabido: que sólo había dos mujeres en la cámara (Margarita Nelken apoyó a Kent pero no pudo participar en la decisión porque no tenía aún el acta de diputada) y ni por casualidad podían ponerse de acuerdo. Ahondando aún más el autoritarismo misógino castizo, el diario La Voz, al día siguiente, ampliaba este comentario preguntándose qué pasaría entonces en España cuando hubiera cincuenta mujeres en la Cámara. El diputado izquierdista Novoa Santos, eminente clínico y patólogo, intentó justificar el voto en contra desde el punto de vista de la ciencia, asegurando que a la mujer no la dominaban la reflexión y el espíritu crítico, sino que se dejaba llevar siempre por la emoción. En la mujer, según Novoa, el histerismo no era una simple enfermedad, sino la propia estructura de su psique. El líder del PSOE, Indalecio Prieto, fue uno de los muchos socialistas que votaron en contra. Abandonó el Congreso formando un alboroto y asegurando que “se había dado una puñalada trapera a la República”. Cuando efectivamente la izquierda perdió las elecciones en 1933, la misma izquierda señaló a Clara Campoamor como culpable, a quien nunca perdonaría.

El artículo 34 del proyecto y 36 del texto definitivo fue aprobado por 161 votos a favor y 121 en contra. El resultado de la votación fue acogido con aplausos y protestas. Un diputado gritó entusiasmado: “¡Viva la República de las mujeres!”.

En aquella célebre sesión del 1 de octubre de 1931, se manejaron múltiples argumentaciones para apoyar la negativa a aprobar el voto femenino, no debería aprobarse: "hasta que las mujeres dejaran de ser retrógradas" (Álvarez Buyita, Rico), "hasta que transcurran unos años y vea la mujer los frutos de la República y la educación" (Victoria Kent) o indefinidamente, "porque las mujeres son histéricas por naturaleza" (Roberto Novoa Santos), etc. Hubo, incluso, quien propuso excluir esta cuestión de la Constitución para poder impugnar los resultados si las mujeres no votaban de acuerdo con el gobierno, como Rafael Guerra del Río; o quienes proponían reconocer el derecho a voto solamente a las mayores de 45 años "porque antes la mujer tiene reducida la voluntad y la inteligencia".

Margarita Nelken señalaría después lo siguiente respecto de la mujer y su vinculación con la Iglesia católica: “No hay una sola mujer española, católica practicante, es decir, una sola mujer que se confiese, que no haya sido interrogada por su confesor acerca de sus ideas políticas y acerca de la inclinación que ha de darles y que ha de procurar dar a las de cuantos la rodean”.

+horas de clase + 5 leyes de educación +fracaso (también escolar)= otoño (ya no caen solo las hojas)

2011-09-23T11:06:00.001+02:00

Educación -Salud = +País

2011-09-18T21:27:00.000+02:00

Richard Hamilton, In memoriam

2011-09-15T01:26:00.004+02:00

Qué hace tan diferente, tan atractivo el hogar de hoy?
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?

Toros+Fútbol=País!

2011-09-14T01:11:00.000+02:00

El que ha matado al Toro de la Vega a lanzadas presume de su hazaña:"Me siento como Cristiano Ronaldo".

Amazonas a la fuerza en Camerún

2011-09-12T01:08:00.015+02:00

He tomado de El país de hoy este espeluznante reportaje escrito por Charo Nogueira:

Una de cada cuatro menores del país africano sufre el 'planchado' de los senos para disimular la pubertad y evitar violaciones y embarazos
Piedras calientes sobre los senos que comienzan a apuntar. A veces palos de majar el cereal, a veces otros objetos planos, pero siempre ardiendo. Es el planchado de pechos que sufre una de cada cuatro niñas en Camerún. Las madres u otras mujeres de la familia son las encargadas de practicarlo con la creencia de que retrasa el crecimiento del pecho de sus hijas y, por tanto, las aleja de las relaciones sexuales, consentidas o no, las protege de las miradas libidinosas de los hombres y evita tal vez embarazos no deseados.
Hay que apretar fuerte sobre esos pequeños senos que comienzan a desarrollarse. Arriba y abajo, como se plancharía una prenda. Pero es un cuerpecito infantil el que soporta el dolor de estos embates que dañan los tejidos, causan heridas, abscesos, infecciones y, eventualmente, podrían predisponen al cáncer. Día tras día, hasta obtener el resultado deseado. A veces, el medio elegido es el vendaje con telas calientes. Suelen ser varios meses de tortura. Se trata de una tradición antigua en algunas zonas de África del Oeste y más conocida en el caso de Camerún, país que roza los 20 millones de habitantes.
Esta forma de "mutilación femenina", como la califica la agencia oficial de cooperación alemana GTZ, que ha tenido un papel pionero en revelar esta práctica y luchar contra ella, la sufre al menos el 24% de las mujeres en Camerún, según este organismo. A mayor precocidad, mayor riesgo. "Cuanto antes empiece a desarrollarse el pecho, más posibilidades de sufrir esta forma de mutilación. La mitad de las niñas cuyo pecho comienza a desarrollarse antes de los nueve años sufren el planchado", afirmaba un trabajo de GTZ de 2007.
El Departamento de Estado de Estados Unidos, en un informe sobre los derechos humanos en este país de África en 2010, se hace eco del problema en parecidos términos y añade que esta práctica "provoca quemaduras, deformidades y problemas psicológicos".
La agencia germana realizó en 2006 una amplia investigación con encuestas a 5.700 mujeres de 10 a 82 años, que reveló también que la mitad de las niñas cuyo pecho comenzó a crecer antes de los nueve años padecen esta práctica, más frecuente en las ciudades que en el campo. El 53% de las chicas de Duala, la mayor urbe del país, la han sufrido, según el estudio.
A menduo, el doloroso planchado no logra su objetivo protector: muchas chicas se quedan embarazadas, lo que inmediatamente las aparta de la escuela. Se casan o se convierten en madres solteras. Algunas pueden intentar un aborto clandestino (solo está permitido en caso de violación o si peligra la salud de la madre). En Camerún, tres de cada diez mujeres están embarazadas o ya han tenido al menos un hijo al cumplir los 20 años, según GTZ, y solo el 26% de las casadas utilizan métodos anticonceptivos.
La edad para contraer matrimonio está fijada en 15 años para las mujeres, pero según el informe estadounidense, muchas familias casan a las niñas a los 12. Este trabajo también señala el aumento de las violaciones, cuyas víctimas tienen una edad media de 15 años.
Además de los embarazos tempranos, el sida es también una amenaza en Camerún. La incidencia es alta. De cada 1.000 personas entre 15 y 49 años, 53 son seropositivas, según la Organización Mundial de la Salud. La esperanza de vida en este país con un 40% de animistas, otro tanto de cristianos y un 20% de musulmanes, es de 51 años.
Algunos expertos creen que tras la práctica del planchado está el tabú de hablar de sexo con los hijos y que es por ahí por donde podría venir parte de la solución. Precisamente esa es una de las vías que se han puesto en marcha para intentar atajar esta costumbre. Las "tías" (tantines, en el cariñoso diminutivo francés) de las pequeñas son las encargadas. No son de la familia, sino que se trata de adolescentes que han sido madres sin desearlo entre los 12 y los 18 años (algo que se estima que les ocurre al 21% de las chicas).
Encuadradas en más de 250 asociaciones bajo la organización paraguas Renata, unas 15.000 jóvenes han recibido formación para educar a los adolescentes en salud reproductiva y sexual, incluida la prevención del sida. Con el apoyo de la cooperación alemana, las tantines han puesto en marcha en los medios de comunicación la campaña Digamos no al planchado de senos.
En su web (www.tantines.org), las activistas explican con claridad las causas que subyacen tras la sórdida práctica del planchado. "La gente cree que los senos van a atraer a los hombres, que los senos van a empujar a las niñas a tener relaciones sexuales precoces que pueden dejarlas embarazadas, que las niñas pueden crecer normalmente y continuar sus estudios después del planchado, que las niñas no tendrán vergüenza por tener ya pechos", explican.
También abordan las consecuencias de una práctica "que causa mucho dolor y puede destruir los senos completamente", causar un fuerte trauma y provocar problemas fisiológicos.
De pueblo en pueblo, de barrio en barrio, predican contra una práctica que abrasa la pubertad femenina y cuyo secreto se rompe poco a poco

11S: La década en llamas

2011-09-11T08:47:00.001+02:00

Así eran...

...pero en 2001, la pantalla del televisor mostró el horror de la catástrofe en tiempo real: el ataque al símbolo del Imperio y su destrucción total. Y este atentado ha obligado, querámoslo o no, a tomar conciencia de las reglas del juego del nuevo siglo.
Un año más, hoy, cumplidos ya diez años, instalados en el curso normal de las cosas del que la guerra forma parte, reavivamos nuestra desolación por el horrible atentado y porque esta vida no sea (no haya sido, no fuera, no será) de otro modo.

Por eso, el comienzo de la década ha cobrado una magnitud definitiva en la cultura y en las historias que nos contamos en el presente, estos atentados de Nueva York y del World Trade Center, que Baudrillard describió como “el acontecimiento absoluto, la ‘madre’ de los acontecimientos, el hecho puro que concentra en sí todos los que jamás ocurrieron” . El mundo vio el desastre terrorista a través de la gran ventana por la que domesticamos una realidad que sería insoportable de otro modo. Globalización y espectáculo no se han hundido sino que se han puesto más en evidencia. New York es un parque temático destruido o un contrasentido alegórico de la realidad. Más que nunca viene a cuento la pregunta que en los años ochenta se hacía ya el perverso sociólogo de Simulacres et Simulations: “pourquoi les gens vivent-ils à New York?” . Sí, por qué la gente vive en Nueva York. Y nos interrogamos, una vez más, sobre cuál sería la respuesta ahora que se ha acabado la atracción (la “sensation magique de contigüité”) por “une centralité artificielle”, ahora que se establece el desafío de sobrevivir en el presente y en el futuro, el reto de ser capaz de mantener el sistema y la calma a pesar de la precariedad de la vida, a pesar del convencimiento de que, como señala Judith Butler en Marcos de guerra, ”las vidas son por definición precarias: pueden ser eliminadas de manera voluntaria o accidental, y su persistencia no está garantizada de ningún modo” .

De esta manera bárbara, pues, irrumpió el nuevo siglo y la literatura ha dado cuenta de ello, no podía ser de otro modo. Sin embargo, la patente violencia post 11-S, esa imagen del desastre repetida una y mil veces, produce una hiperrealidad que excede las categorías, una realidad que de pronto se ha convertido en todas las realidades, en la eternidad misma. “Las nuevas reglas de juego son feroces porque lo que está en juego es feroz” , como se dice en La violencia del mundo... pero la fórmula para darle la vuelta a este mundo que nos ha tocado vivir, ¿dónde la encontraremos?, ¿deambulando por los escombros?

La rentrée 3: París, toujours

2011-09-08T16:44:00.003+02:00

Y no olvidemos el presente, si es que lo hay, y que en París vive nuestra apreciada e imprescindible filósofa y escritora, Beatriz Preciado. En la estela tanto del Orlando de Virginia Woolf como del pensamiento de Donna Haraway, heredera de Monique Wittig, Beatriz Preciado es una filósofa que supera con creces cualquier etiqueta. Ella y su discurso general (ella es su discurso y su discurso es ella) continúa esa voz hermafrodita corrosiva, andrógina autoconsciente y viva que pone patas arriba su sexo doble para provocar al statu quo, venga de donde venga. Su personaje mata al padre y a la madre y, por lo tanto, se libera por completo; en esta “bio-trans-mujer”, encontramos indicios de un fuerte e intenso lazo, en la tradición del amour fou de los surrealistas, más allá de la vida natural, de la biología y del sexo. BP escribe: “En realidad, mi amor con V. D. es la culminación de una carrera sexual de alto conquistador sin polla que se inicia en mi tierna infancia”.

La rentrée 2: París es París es París es París?

2011-09-05T17:02:00.023+02:00

Es evidente, no soy La Maga, no hay nada más que ver qué pinta llevo, además, me caigo huyendo de los ET (o de los Paul) en el Seine paysage...

A es A, a rose is a rose is a rose, April is the cruellest month, no cabe duda, cada cosa en su lugar y un lugar para cada... candado es un candado es un candado, bueno, los candados parecen haber tomado París y, definitivamente, los puentes sobre el Sena...

Sí, se han cerrado con sus inscripciones y ahora son la moda, el signo de los tiempos, como en otros lugares. Las llaves ya no caben dentro del candado y ahora ya no abren las puertas de principios del xx, cuando París, convertido en la capital cultural y artística del mundo, albergaba los movimientos vanguardistas entre los que se encontraban las denominadas Mujeres de la Rive Gauche, artistas inglesas y estadounidenses expatriadas, huídas de la rigidez de sus respectivas sociedades en busca de espacios de libertad. Mujeres pioneras, adelantadas a su tiempo, como las escritoras Colette...

... Gertrude Stein...

... Djuna Barnes...

... Renée Vivien...

... las fotógrafas Berenice Abbot y Gisele Freund...

... las pintoras Marie Laurencin y Romaine Brooks o las editoras y libreras Sylvia Beach y Adrienne Monnier... junto a artistas masculinos como Marcel Duchamp, André Breton, Georges Bataille, Francis Picabia, etc. Todas y todos conformaron el círculo selecto de la intelectualidad del momento... Cambios de identidades y equívocos se encontraban entonces, además, encarnados en dos grandes personajes andróginos: R. S. y C. C....

La rentrée 1: París, Claude Cahun y Sartre

2011-09-02T00:24:00.029+02:00

A mi vuelta de París un recuerdo para la maravillosa y ambigua Claude Cahun a la que ya se dedicó un post anteriormente aquí. No he podido poner fotos de la exposición que visité en el Jeu de Paume...

...y eso que lo intenté, pero un señor uniformado me obligó a effacer la que había tomado, Sélavy!, me dije, como hubiera dicho Rrose Sélavy, precisamente...

... así que en el video se pueden ver algunas de las fotos y collages allí expuestos.
En el Jardín de las Tullerías, me encontré con el cuervo, recién salido de Pajaritos y pajarracos...

...él se dirigió a mí y, parafraseando a Mao, me dijo lo siguiente: "¿Francia? ¿Qué quiere de nosotros Francia? ¿Pertenece quizás al Tercer Mundo, a los pueblos hambrientos? Bueno, si es así aceptamos muy agradablemente su amistad..."
La verdad es que me quedé estupefacta, el calor aplastaba y la cosa no estaba para tanta disquisición. No obstante, hice un descomunal esfuerzo y repliqué.

"Pero... señor Sartre, no sea usted así, la tesis y la antítesis conviven con la síntesis y..." sin embargo, precisamente cuando iba a continuar filosofando, el filósofo salió volando y me dejó con la palabra en la boca.

Agosto en blues femenino #10: Nina Simone, la gran sacerdotisa

2011-08-31T23:20:00.002+02:00

Se acaba agosto (ay!) y, por lo tanto, nuestra breve muestra del blues femenino. Nina Simone, la gran sacerdisa, la cierra aunque nos faltan muchas cantantes, muchas más.
Stokely Carmichael proclamó a Simone la verdadera cantante del movimiento de derechos civiles, ella expresó en la canción que interpreta en el video, To be Young Gifted And Black (1969) tributo a Nat “King” Cole, las aspiraciones del movimiento Black Power:

To be young, gifted and black,
Oh what a lovely precious dream
To be young, gifted and black,
Open your heart to what I mean
In the whole world you know
There are billion boys and girls
Who are young, gifted and black,
And that's a fact!

(Continuará...)

Leonor Fini, 104

2011-08-30T19:53:00.001+02:00

Leonor Fini nació en Buenos Aires el 30 de agosto de 1907, hija de madre italiana y padre argentino. Su padre abandonó a la familia cuando Leonor era aún una niña. Creció en Trieste y más tarde se trasladó a París para convertirse en pintora.
En la capital francesa entró en contacto con otros artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson, Max Ernst y Salvador Dalí. Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, Anna Magnani o Suzanne Flon. También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte.
En la década de los años 70 escribió tres novelas y se hizo amiga de Jean Cocteau, Giorgio de Chirico y Alberto Moravia.
Fini fue también una destacada ilustradora y realizó ilustraciones para obras de autores como Edgar Allan Poe, Marcel Aymé o el marqués de Sade. Durante muchos años estuvo rodeada de grandes amigos como Lepri, gran pintor surrealista y Cots Jelensky, escritor polaco. Su vida era organizada por un español, catalán de adopción y parisino por su trabajo, se llamaba Rafael Martínez. Sin él nada existiría ya que se preocupó de recopilar y guardar sus obras así como organizar exposiciones y todo tipo de actos tanto en vida de leonor Fini como después de su muerte. Desgraciadamente murió unos años después dejando inacabada su labor y truncándose sus ilusiones que eran crear una fundación sobre Leonor Fini.

Leonor Fini dijo una vez: “Toda la pintura es erótica. Ese erotismo no tiene necesariamente que estar en el tema. Puede estar en la forma con que se pinta un ropaje, en el diseño de una mano, en un pliegue”.

Agosto en blues femenino #9: Big Mama Thornton

2011-08-26T02:29:00.001+02:00

Willie Mae Thornton (Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 – Los Ángeles, 25 de julio de 1984), reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Abandonó el gospel de la iglesia paterna en favor del blues siendo adolescente. Tocó también la armónica y la batería.
Hound Dog fue una canción que desempeñó un papel fundamental en la emergencia del rock'n'roll como estilo dominante. En 1955 alcanzó el número uno en las listas de rhythm-and-blues, si bien sería el cover grabado por Elvis Presley en 1956 el que arrasó comercialmente y catapultó el rock'n'roll. La ascensión de Elvis fue el comienzo de su declive.

Agosto en blues femenino #8: Sarah Vaughan, Sassy

2011-08-23T02:02:00.001+02:00

Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de marzo de 1924 – Los Ángeles, 3 de abril de 1990), conocida como Sarah Vaughan (pronunciado Vo:n) y apodada Sassy y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como una de las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.

La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue uno de los primeros vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.

Raúl Ruiz, In Memoriam

2011-08-20T11:28:00.038+02:00

Raúl Ruiz, el director de cine chileno exilidado en Francia, falleció ayer a los 70 años. No hay palabras para expresar el vacío que deja la desaparición de su persona excepcional, creativa y original. Nos legó una gran obra, más de 150 películas, y nos ayudó a recobrar más de una vez el tiempo de la literatura. Mi más sentido pésame a su esposa, Valeria Sarmiento, directora, guionista y montadora también de las películas de su marido.
"Imaginería barroca, humor extraño y tramas laberínticas, hicieron su obra escurridiza y alusiva, como ninguna otra en el cine contemporáneo", ha escrito sobre su cine el diario británico The guardian en el obituario dedicado al creador chileno: http://www.guardian.co.uk/film/2011/aug/19/raul-ruiz-obituary?CMP=twt_fd.
Hace unos meses tuvimos la oportunidad de ver estrenado su último y bellísimo largometraje, Misterios de Lisboa. Ahora, en su memoria, un fragmento de su película sobre la obra de Proust, Le temps retrouvé. Hasta siempre.

Agosto en blues femenino #7: Ella Fitzgerald, Lady Ella

2011-08-18T02:04:00.018+02:00

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella, estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.

Marosa di Giorgio, in memoriam

2011-08-17T00:16:00.003+02:00

Hoy, siete años después su muerte, un poema de su libro La liebre de marzo (1981) para recordar a Marosa di Giorgio Medici (Salto, 1 de enero de 1932 - Montevideo, 17 de agosto de 2004), poeta uruguaya que también escribió prosa erótica y novela. Feminidad a tope.

Había nacido con zapatos. Rojos, finos, de taco alto,

que fueron la desesperación de todos los que vivimos juntos
en aquel tiempo.
Y en la cara tenía varias dentaduras, y lentes celestes como
el fuego.
Al pasar, por la tarde, parecía el ángel de la devoración con
pie punzó.
Mas, en realidad, amó la luz solar. Comía guindas, llevándose
una a cada boca.
Y sentía temor y amor hacia el Maestro Tigre que llegaba
en la noche a buscar doncellas.
Y nunca la eligió.

Agosto en blues femenino #6: Billie Holiday, la Gran Lady Day

2011-08-15T02:00:00.009+02:00

Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: Lady Sings The Blues. En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte.
Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos.
En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: "Pod's and Jerry's" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta Trav'lin All Alone, las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club Log Cabin y maravillado, habla con Benny Goodman quien el 27 de noviembre de aquel año le abre para toda la vida las puertas de un estudio de grabación.
Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes mas importantes. Actúa en el famoso "Apollo Theatre" y es contratada por Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong. En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en la película Simphony in Black e inicia una larga y fructífera relación musical con el pianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar de canciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, Johnny Hodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaría una simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.
También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero el mundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista de bigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos. Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York a principios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club del Greenwich Village, el "Café Society", regentado por el judío, Barney Josephson, antirracista y de ideas claramente progresistas. Billie tenía solo veinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.
En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista Esquire por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababa para el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre los que destaca su emblemático y espléndido Strange Fruit, que canta en el video de arriba, un alegato antirracista demoledor y Fine and Mellow un hermoso blues. En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto de ese año, grabó la versión de referencia del tema Don't Explain uno de sus canciones mas hermosas. 1946 la vio participar en un concierto en el teatro neoyorquino Town Hall y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, New Orleans, interpretando el papel de una sirvienta.
Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950. Cantó en Chicago con Miles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia. Norman Granz la contrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953, viajó por primera vez a Europa. A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínica para intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó para reaparecer en un capitulo televiso dedicada a las "Siete Artes" de la CBS titulada The Sound of Jazz. El memorable y estremecedor Fine and Mellow que cantó acompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz. El álbum de 1958, Lady in Satin, encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young.
Moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.
(Fuente: Biografías del jazz)

Agosto en blues femenino #5: Chippie Hill

2011-08-12T00:29:00.005+02:00

Un caso curioso es el de Bhertha "Chippie" Hill, artista de talento comparable a Bessie Smith pero, como suele ocurrir en el arte y en otros terrenos de la vida, por razones inexplicables no mereció el reconocimiento que merecía. Nació en 1905 en Charleston, Carolina del Sur, y se inició en la troupe ambulante de Ma Rainey primero como bailarina y luego como cantante. Su registro más conocido es Trouble in Mind, que grabó en 1926, pero aquí la oíremos en una grabación de 1946, Around de Clock Blues, cuando Rudi Blesh se la encontró trabajando en una panadería y la rescató como cantante. Como se puede oír, conservaba intactas sus dotes artísticas.

Agosto en blues femenino #4: Ida Cox

2011-08-09T23:46:00.005+02:00

Ida Cox fue una destacada contemporánea de Bessie Smith. No hay consenso en su fecha de nacimiento, según algunas fuentes nació en 1889, otras señalan 1890 e incluso en 1896. También hay dudas del lugar exacto de su nacimiento, en cualquier caso, fue estadounidense. La canción Coffin Blues es un lamento al amante muerto. Como en el caso de otras vocalistas del momento, no todos los blues grabados por la Cox son verdaderos blues. En algunos aspecto, Ida Cox es más representativa de las cantantes de su época que la propia Bessie Smith, aunque la enorme personalidad de la Smith hacía de sus registros algo único y personalísimo.

Agosto en blues femenino #3: Mamie Smith, primera dama

2011-08-06T00:07:00.001+02:00

Mamie Smith (Cincinnati, 26 de mayo de 1883 - Nueva York, 16 de septiembre de 1946), conocida como la «primera dama del blues», fue una cantante, bailarina, pianista y actriz norteamericana. Entró en la historia como la primera mujer afroamericana que grabó un disco, en 1920. Hoy ha sido casi olvidada, pues sus discos hace mucho tiempo que dejaron de circular. El 10 de agosto de 1920 grabó esta composición, Carzy Blues, de Perry Bradford, primera pieza vocal con choruses cuya base es la estructura de 12 compases. Según el compositor del tema, llegó a vender 800.000 copias.

Agosto en blues femenino #2: Bessie Smith, la reina

2011-08-03T23:31:00.001+02:00

Bessie Smith (Chattanooga, Tennessee, 15 de abril de 1894 - Clarksdale, Misisipi, 26 de septiembre de 1937), conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron. En este tema, Jailhousse blues, grabado en septiembre de 1923, mostró un gran nivel de sofisticación. En este sentido, este disco señala la aparición del blues clásico, estilo que presenta grandes diferencias con el anterior blues tradicional. Hacia 1975, Bessie Smith ya había adquirido la madurez estilística que la convertiría en la mayor estrella bluesística del momento.

Agosto en blues femenino #1: Gertrude 'Ma' Rainey, la madre de todo esto

2011-08-01T02:59:00.004+02:00

Ma Rainey fue una de las primeras vocalistas negras en interpretar blues clásicos con acompañamiento pianístico o de banda de jazz. Se la conoce como la madre del blues. Su estilo vocal aportó profesionalidad y refinamiento artístico a este género. Realizó un centenar de grabaciones entre 1923 y 1929, desde los 37 hasta los 44 años. En esta grabación, Titanic Man Blues, realizada en 1926, se alejó del formato estándar del blues para establecer una pieza en formato de 16 compases dividida en dos mitades de frases similares. En otras palabras, cada estrofa de la canción está compuesta por frases antecedentes y consecuentes. Si el título de la canción no incluyera la palabra blues, hoy dudaríamos de su auténtica pertenencia al género. En ella también podemos apreciar su voz robusta y su estilo directo cuando interpreta este blues urbano peculiar, con todo el atractivo de una madre del todo rompedora.

Amy Winehouse, negro sobre negro

2011-07-23T23:29:00.001+02:00

Esperando...

2011-07-11T01:22:00.002+02:00

Recuerdo, y creo que vais a comprender por qué, el primer acto de Esperando a Godot, negra visión veraniega de última actualidad, tal vez, o una conversación cualquiera entre cualesquiera.

ACTO PRIMERO

Camino en un descampado, con árbol. Atardecer.

ESTRAGÓN, sentado en el suelo, trata de descalzarse con ambas manos. Se detiene, agotado; descansa, jadeando; vuelve a empezar.

Igual juego. Entra VLADIMIRO

ESTRAGÓN. – (Renunciando nuevamente.) No hay nada que hacer.
VLADIMIRO. – (Acercándose a pasos cortos y rígidos, separadas las piernas.) Empiezo a creerlo. (Queda inmóvil) Durante mucho tiempo me he resistido a creerlo, diciéndome “Vladimiro, sé razonable; aún no lo has intentado todo” Y reemprendía la lucha. (Se reconcentra, pensando en la lucha. A ESTRAGÓN) ¿Así que otra vez ahí?
ESTRAGÓN. – ¿Te parece?
VLADIMIRO. – Me alegra volver a verte. Creía que te habías ido para siempre.
ESTRAGÓN. – Y yo.
VLADIMIRO. - ¿Cómo celebraremos este encuentro? (Reflexiona) Ven que te bese. (Tiende la mano a ESTRAGÓN)
ESTRAGÓN. – (Irritado) Luego, luego.

(SILENCIO)

VLADIMIRO. – (Molesto, fríamente.) ¿Puede saberse dónde ha pasado la noche el señor?
ESTRAGÓN. –En la cuneta.
VLADIMIRO. – (Sorprendido) ¿Dónde?
ESTRAGÓN. –(Inmutable.) Por ahí.
VLADIMIRO. – ¿Y no te han sacudido?
ESTRAGÓN. –Sí..., no mucho.
VLADIMIRO. – ¿Los de siempre?
ESTRAGÓN. – ¿Los de siempre? No lo sé.

(SILENCIO)

Carne blanca de qualité supérieure

2011-07-01T17:14:00.007+02:00

Se estrena en nuestro país la última película de Claire Denis, White material, con el título Una mujer en África. La directora francesa se ha inspirado en la primera novela de Doris Lessing, The Grass Is Singing (traducida como Canta la hierba). Denis se crió en África como la Premio Nobel, pero la película no es la historia de su vida en este continente aunque se ambiente en un país africano (que no se especifica) sumido en múltiples guerras civiles.
En esta historia, Isabelle Huppert interpreta a María, una mujer blanca que dirige una plantación de café y se niega a abandonar sus cultivos, aún sabiendo que pone en peligro a su familia.
Para responder a las preguntas sobre esta obra y la visión compleja de la existencia en las colonias que plantea, la directora ha explicado: “Creo que lo mejor de todo cuando ves una película es el mensaje que te deja. Como espectadora, para mí es importante darle vueltas después a lo que me ha querido decir la historia. Cuando es demasiado evidente, desconcierta un poco. Yo no soy capaz de hacer eso".

Parecidos de lujo...

2011-06-30T14:20:00.000+02:00

En qué se parece Jonathan Rhys Meyers

a la obra de Damien Hirst?

Sí, los dos son una joya.

Porque no pueden conducir...

2011-06-26T14:07:00.001+02:00

La organización de defensa de los derechos humanos Human Rights Watch ha pedido a las autoridades de Arabia Saudí que liberen a la mujer encarcelada después de haber conducido un coche en el país -algo que el régimen prohíbe a las mujeres- y cuya gesta, colgada enYoutube (arriba) para animar a otras, ha recibido más de medio millón de visitas.

En Arabia Saudí no existe ninguna ley escrita que prohíba conducir a las mujeres, sin embargo, los principales clérigos del régimen han emitido varias fatuas en este sentido. En la práctica, las autoridades prohíben conducir a las ciudadanas y les niegan el derecho a obtener el carné de conducir. Apoyamos al grupo de mujeres que realiza la campaña Women2drive para lograr ponerse al volante.

De monstruos, pero no de comunistas...

2011-06-23T15:29:00.006+02:00

La relación entre Lady Gaga y Slavoj Zizek es demasiado tentadora y atractiva para no ser comentada. Sin embargo, parece haber sido un rumor, y la noticia, dada por del sensacionalista NY Post, demasiado buena para ser cierta. Se dice que partió de un post, "ŽIŽEK/GAGA: Communism Knows No Monster", donde el filósofo expuso una de sus brillantes teorías y puso toda la "carne" en el asador : ))

http://deterritorialsupportgroup.wordpress.com/2011/03/21/zizekgaga-communism-knows-no-monster/

Veremos...

El burka como excusa

2011-06-18T15:04:00.004+02:00

El burka como excusa. Terrorismo intelectual, religioso y moral contra la libertad de las mujeres, es un libro de Wassyla Tamzali. Celia Amorós ha escrito en El país una interesante reseña sobre él, que transcribo

Notas para el debate sobre el burka

La obra de la argelina Wassyla Tamzali y de la francesa Michèle le Doeuff esclarece la polémica sobre la indumentaria de las mujeres, "sobrecargadas de identidad"

El debate sobre el velo integral (burka, niqab) se ha convertido en un debate errático. Para contribuir a centrarlo es importante adoptar la perspectiva feminista, pues hacerlo pivotar, y más de forma exclusiva, sobre el tema del laicismo ha llevado a confusiones indeseables: el énfasis no se pone tanto en la libertad de conciencia como en el "respeto a todas las religiones" y por esa pendiente podemos deslizarnos a terrenos indeseables. En primer lugar, proponemos distinguir entre multiculturalidad y multiculturalismo, que se usan ordinariamente como sinónimos pero que en rigor no lo son. Al hablar de multiculturalidad hacemos referencia al hecho sociológico de que diferentes culturas coexistan en el mismo ámbito geográfico. Cuando usamos el término multiculturalismo estamos denotando una tesis normativa acerca del modo en que deberían coexistir las diferentes culturas y, por vía de implicación, cómo tendrían que gestionarse políticamente tales diferencias. El multiculturalismo tiene una concepción muy precisa acerca de las culturas de la que lógicamente se deriva cómo deben relacionarse entre sí. Una cultura sería una totalidad autorreferida cuyas prácticas solamente podrían ser interpretadas desde sus propios referentes de sentido y, por tanto, los parámetros de las diversas culturas serían inconmensurables. Nos hallaríamos frente a realidades estáticas y homogéneas. Pues bien: entendemos que una concepción tal de las culturas es una concepción reificada, inadecuada normativamente e insostenible empíricamente. Reificada porque las culturas cambian y fluyen: no son por siempre idénticas a sí mismas. Aun en el improbable supuesto de que alguna vez en el pasado hubiera sido así, es evidente que esta idea es inadecuada para las culturas de la era de la globalización, donde nos encontramos, por ejemplo, con antenas parabólicas en las mezquitas. Inadecuada normativamente porque no es cierto, como también lo quiere el comunitarismo, que solamente la propia comunidad de referencia sea la fuente de la que emanan las normas por las que ha de regirse la vida de los individuos. Es insostenible empíricamente porque constatamos, de hecho, que las diferentes culturas interactúan, que tienen lugar entre ellas préstamos, hibridaciones y apropiaciones selectivas, así como constantes "interpelaciones interculturales". Por su parte, los individuos no son meros reproductores de los códigos culturales, sino que en alguna medida los revisan y los modifican.

Por otra parte, el multiculturalismo no repara en el "subtexto de género" de la identidad cultural. Con ello nos referimos al hecho de que la identidad cultural no tienen que asumirla en la misma medida los varones que las mujeres. Como lo afirma Michèle le Doeuff, las mujeres tenemos "sobrecarga de identidad". Se nos endosa la función de asumir las presuntamente genuinas esencias de las culturas, sus núcleos simbólicos más duros. Las mujeres de muchas culturas han de representarlos en la vestimenta, de forma más o menos constrictiva. Y no es de extrañar, pues las mujeres no somos individuos. Ser un individuo es ser un quien, es algo que sólo se produce en los espacios de poder: "Usted no sabe con quién está hablando". "¿Sabe usted a quién me tengo que dirigir para tratar este asunto?". En los espacios en que no se juega poder la individualidad no emerge: no son espacios de pares sino de idénticos, como lo he dicho en otra parte. El caso de las mujeres sería el caso límite de esta identidad. Y, a su vez, el caso límite del límite sería la indiscernibilidad, la prescripción o asunción de un atuendo -el burka, el niqab…- que incorpora la desindividuación más absoluta, el ninguneamiento más radical. Ataviada con esa prenda se escenifica -paradójicamente- que no se es nadie, que se está en las antípodas de un quien. El problema de la desidentificación en el espacio público por razones de seguridad es una consecuencia derivada a la vez de algo secundario en relación con este sádico despojo de todo lo que pueda significar en las mujeres un rasgo de individuación. Y el derecho a la individualidad, a ser un quien y representarlo como un quantum, aun mínimo, de potentia, de capacidad de incidir sobre el medio con cierta soltura mediante las dotaciones de nuestro cuerpo, a lo que podríamos llamar "el desencadenamiento corporal y vestimentario", debería ser considerado un derecho humano explícito.

Los caballeros las prefieren...

2011-06-11T02:42:00.002+02:00

Las reglas aprobadas por la FIBA este junio hablan por sí solas y las conclusiones del porqué de esta decisión son fácilmente extraíbles. Aquí están: "1) Los shorts y las camisetas han de ser más estrechos, siguiendo las curvas/contorno del cuerpo. 2) La camiseta ha de enseñar los hombros de la jugadora (tipo tank top). 3) La camiseta cuelga por encima del short (justo por encima de la cinturilla). Si es demasiado larga, debe meterse dentro de los pantalones. 4) Anchura del short de un máximo de dos centímetros de espacio entre la tela y la piel. 5) Los shorts deben estar como mínimo diez centímetros por encima de la rodilla. También se puede optar por el modelo body que visten australianas y brasileñas.
¿Estas son las reglas que regirán la próxima temporada en la liga europea?

La junta directiva de la Asociación de Jugadoras de Baloncesto (Ajub) hizo público un comunicado rechazando la decisión de la FIBA al considerar que "se intuye" un sesgo "sexista" en la decisión. Las jugadoras señalan que se debe asumir el concepto de espectáculo en el deporte como un elemento más del atractivo, pero no un espectáculo a costa de un sesgo sexista. Por ello, el rechazo es contundente al entender que torpedea el desarrollo de la mujer y se utiliza a las "jugadoras de baloncesto como objetos, atractivos desde el punto de vista de la estética masculina, lo que supone una mentalidad caduca".

Happy birthday, Marilyn

2011-06-01T22:49:00.004+02:00

La debutante Leonora Carrington, in memoriam

2011-05-26T16:58:00.005+02:00

La pintora y escritora inglesa Leonora Carrington murió ayer a los 94, en Ciudad de México.

Leonora Carrington fue una mujer rebelde y singular. Desde muy joven arremetió contra las convenciones y fue expulsada de varios colegios, por este motivo sus multimillonarios padres la propusieron para debutante, que en inglés viene a significar chica de clase alta que se presenta en sociedad por primera vez, por supuesto, con propósito de obtener marido. Por fortuna, ella consiguió una tregua y así que pudo ir a estudiar Arte a Florencia y Londres. Sus padres se arrepentirían mucho de haberla dejado ir, sin duda, pues se horrorizaron cuando se fugó con un hombre casado que le doblaba la edad, este hombre resultó ser Max Ernst.

En su inquietante cuento, que reproduzco abajo, "La debutante", relata su fantasía de vestir a una hiena con su vestido de “puesta de largo”, y el envío de un animal salvaje en su lugar el día de su presentación en sociedad.

La debutante

En la época que fui debutante, solía ir a menudo al parque zoológico. Iba tan a menudo que conocía más a los animales que a las chicas de mi edad. Era porque quería huir del mundo, por lo que me hallaba a diario en el zoológico. El animal que mejor llegué a conocer fue una hiena joven. Ella me conocía a mí también. Era muy inteligente. Le enseñé a hablar francés y a cambio ella me enseñó su lenguaje. Así pasamos muchas horas agradables.
Mi madre había organizado un baile en mi honor para el primero de mayo. ¡Lo qué sufrí durante noches enteras! Siempre he aborrecido los bailes; sobre todo los que se daban en mi honor.
La mañana del uno de mayo de 1934, fui muy temprano a visitar a la hiena.
-¡Qué asco! -le dije-. Esta noche me toca asistir a mi baile.
-Tienes suerte -dijo ella-; a mí me encantaría ir. No sé bailar, pero en cambio sabría mantener una conversación.
-Habrá muchas cosas de comer -dije-. He visto llegar a casa carros repletos de comida.
-Y aún te quejas -replicó la hiena con desaliento-. Mírame a mí: yo sólo como una vez al día, y me tienen fastidiada con tanta bazofia.
Se me ocurrió una idea audaz; estuve a punto de echarme a reír.
-No tienes más que ir en mi lugar.
-No nos parecemos lo bastante; si no, con gusto iría -dijo la hiena un poco triste.
--Escucha -dije-, con las luces de la noche no se ve muy bien. Con que te disfraces un poco, nadie se fijará en ti en medio de la multitud. Además, tenemos casi la misma estatura. Eres mi única amiga; anda, hazlo por mí. Por favor.
Se puso a pensar en esta posibilidad. Comprendí que estaba deseosa de aceptar.
-De acuerdo -dijo de repente.
No había muchos guardianes cerca, dado lo temprano de la hora. Abrí rápidamente la jaula, y en un instante estuvimos en la calle. Llamé un taxi. En casa, todo el mundo estaba aún en la cama. Una vez en mi cuarto, saqué el vestido que debía ponerme por la noche. Era un poco largo, y la hiena andaba con dificultad con mis zapatos de tacón alto. Encontré unos guantes con que ocultarle las manos, demasiado peludas para parecerse a las mías. Cuando el sol iluminó mi habitación, la hiena dio varias vueltas alrededor, andando más o menos derecha. Estábamos tan ocupadas que mi madre, que entró a darme los buenos días, estuvo a punto de abrir la puerta antes de que la hiena se escondiera debajo de la cama.
-Esta habitación huele mal -dijo mi madre, abriendo la ventana-; antes de esta noche date un baño con mis nuevas sales.
-Por supuesto -le dije.
No se entretuvo mucho. Creo que el olor era demasiado fuerte para ella.
-No te retrases para el desayuno -dijo al irse.
Lo más difícil fue encontrar un disfraz para la cara de la hiena. Estuvimos buscando horas y horas: rechazaba todas mis sugerencias. Por fin dijo:
-Creo que he encontrado la solución. ¿Tenéis criada?
-Sí -dije, perpleja.
-Pues verás: vas a llamar a la criada; cuanto entre, nos lanzamos sobre ella y le arrancamos la cara; llevaré su cara esta noche en lugar de la mía.
-No lo veo muy práctico -dije yo-. Probablemente se morirá en cuanto pierda la cara: alguien encontrará su cadáver, y nos meterán en la cárcel.
-Tengo la suficiente hambre como para comérmela -replicó la hiena.
-¿Y los huesos?
-También -dijo-. ¿Te parece bien?
-Sólo si me prometes matarla antes de arrancarle la cara. Si no, le va a doler demasiado.
-Bueno, eso me da igual.
Llamé a Marie, la criada, no sin cierto nerviosismo. Desde luego, no lo habría hecho si no odiara tanto los bailes. Cuando entró Marie, me volví de cara a la pared para no verlo. Debo reconocer que no tardó nada. Un breve grito, y se acabó. Mientras la hiena comía, estuve mirando por la ventana. Unos minutos después, dijo.
-Ya no puedo más; aún me quedan los pies, pero si tienes una bolsa, me los comeré más tarde, a lo largo del día.
-En el armario encontrarás una bolsa bordada con flores de lis. Saca los pañuelos que tiene y quédatela.
Hizo lo que le había indicado. A continuación, dijo:
-Date la vuelta ahora y mira qué guapa estoy.
Delante del espejo, la hiena se admiraba con el rostro de Marie. Se lo había comido todo cuidadosamente hasta el borde de la cara, de forma que quedaba justo lo que le hacía falta.
-Es verdad -dije-; lo has hecho muy bien.
Hacia el atardecer, cuando la hiena estuvo completamente vestida, declaró:
-Me siento en plena forma. Me da la impresión de que voy a tener un gran éxito esta noche.
Después de oír un rato la música de abajo, le dije:
-Ve ahora, y recuerda que no debes ponerte junto a mi madre: seguramente se daría cuenta de que no soy yo. Aparte de ella, no conozco a nadie. Buena suerte -le di un beso para despedirla, aunque exhalaba un olor muy fuerte.
Se había hecho de noche. Cansada por las emociones del día, cogí un libro y me senté junto a la ventana, entregándome a la paz y al descanso. Recuerdo que estaba leyendo Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. Al cabo de una hora, quizá, surgió el primer signo de inquietud. Un murciélago entró por la ventana profiriendo grititos. Los murciélagos me dan un miedo espantoso. Me escondí detrás de una silla, castañeteándome los dientes. Apenas me había arrodillado, cuando un gran ruido procedente de la puerta sofocó el batir de alas. Entró mi madre, pálida de furia.
-Acabábamos de sentarnos a la mesa -dijo-, cuando el ser ese que ha ocupado tu sitio se ha levantado gritando: "Con que mi olor es un poco fuerte, ¿eh? Pues no como pasteles." A continuación se ha arrancado la cara y se la ha comido. Después ha dado un gran salto y ha desaparecido por la ventana.

De pen(e)a

2011-05-24T13:35:00.004+02:00

Parece que hubo resistencias agresivas a las proclamas feministas el otro día en la Puerta del Sol, tanto defender un movimiento, al parecer vital y renovador, para encontrarnos con lo de siempre...

Información de Europa Press:

"Las miles de personas congregadas el 19 a medianoche en la Puerta del Sol, han respondido con gritos mayoritarios de "fuera, fuera" cuando unas manifestantes han colocado una gran pancarta, con el lema "la revolución será feminista o no será" en un edifico de la céntrica plaza madrileña"."Minutos antes de las doce de la noche, varias personas han colgado varios plásticos de grandes dimensiones que, abarcaban la altura de toda la fachada del inmueble ubicado entre las calles del Carmen y Preciados en los que, con colores rosas y morados, se podía leer el lema "La revolución será feminista o no será", mensaje acompañado del símbolo de este colectivo".

"En el momento en el que estaba siendo desplegada esta pancarta, un sector de los congregados en la Plaza del Sol, comenzaron a proferir gritos de "la revolución es de todos, la revolución no tiene sexos; fuera, fuera y que la quiten. A continuación, uno de los jóvenes que sigue la protesta encaramados en la estructura del andamio, colocado en dicho edificio ha arrancado la palabra feminista de la pancarta, lo que ha generado los aplausos de ese sector crítico".

Kirsten Dunst, premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes

2011-05-23T16:34:00.001+02:00

Kirsten Dunst recibió ayer el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por su actuación en la película Melancholia de Lars von Trier.

El palmarés de la 64 edición del festival de Cannes

Palma de Oro: El árbol de la vida, de Terrence Malick

Gran premio del Jurado: ex aequo para El niño con bicicleta de Jean-Pierre y Luc Dardenne, y Érase una vez en Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan

Premio del Jurado: Polisse, de Maïwenn

Mejor dirección: Nicolas Winding Refn, por Drive

Mejor actor: Jean Dujardin, por El artista

Mejor actriz: Kirsten Dunst, por Melancholia

Mejor guion: Footnote, de Joseph Cedar

Cámara de oro: Las acacias, de Pablo Giorgelli

Mejor cortometraje: Cross, de Maryna Vroda

Premio FIPRESCI de la sección oficial: La Havre, de Aki Kaurismäki

Mejor película en Una cierta mirada: Arirang, de Kim Ki-duk, y

Halt Auf Freier Strecke, de Andreas Dresen, ex aequo

Premio del jurado en Una cierta mirada: Elena, de Andrew Zvyagintsev

Mejor dirección en Una cierta mirada: Mohammad Rasoulof, por Be omide e didar

Premio FIPRESCI de Una cierta mirada: L'exercise de l'état, de Pierre Schoeller

Premio de la Juventud: La piel que habito, de Pedro Almodóvar

Quincena de Realizadores: Atmen, de Karl Markovics, y Les géants, de Bouli Lanners

Mejor película de la Semana de la Crítica: Take shelter, de Jeff Nichols

otro horizonte: Por otro horizonte

2011-05-22T15:22:00.003+02:00

Otro horizonte: Por otro horizonte: "Si quieres adherirte al manifiesto 'Por otro horizonte', envíanos un correo a porotrohorizonte@gmail.com con tu nombre y tu actividad o profesión"

NO VOTES Y NO TE CALLES

2011-05-21T23:27:00.005+02:00

RIP Joanna Russ

2011-05-01T01:53:00.003+02:00

Anteayer 29 de abril, en Tucson (Arizona, USA), murió Joanna Russ, una de las más destacadas escritoras de ciencia-ficción y feminista del siglo XX, a causa de una embolia. THE FEMALE MAN ( EL HOMBRE HEMBRA) utiliza la ciencia-ficción para cuestionarse los roles sociales entre hombres y mujeres y cómo estos pueden cambiar a toda una sociedad.

Fragmento de El hombre hembra:

"Dejé en casa mis sonrisas y mi alegre risa. No soy una mujer, soy un hombre. Soy un hombre con cara de mujer. Soy una mujer con mente de hombre. Todo el mundo lo dice. Y sé sin sombra de esperanza que el destino de toda mujer es ser espejo y cebo, sirviente y juez, la terrible Radamanta para la cual el hombre ha de actuar, pero cuyo juicio no es humano, la vagina dentada y el osito de peluche que ganará si pasa la prueba.

Me marché -siempre femenina, como dicen los hombres- y lloré mientras conducía, y lloré a un lado de la carretera (porque no veía y podía estrellarme), y aullé y me retorcí como solo se hace en los romances medievales, porque el coche cerrado de una mujer es el único sitio donde puede estar sola (si no se está casada) y el aullido de una loba se extiende por el mundo, y el mundo lo encuentra cómico. Si vuelven a hablarme de vestidos bonitos, me suicido."

Michèle Bersntein

2011-04-28T01:23:00.008+02:00

Michèle Bernstein nació el 28 de abril de 1932 en Francia. Es escritora y conocida por su papel como fundadora de la Internacional Situacionista, una agrupación de artistas entregados a la lucha contra la sociedad de clases cuya actividad se desarrolló de 1957 a 1967. A partir de 1972, Bernstein se trasladó a Inglaterra, donde se instaló junto a Ralph Rumney, un artista también involucrado en la IS, y desde donde mantiene una columna de opinión en el diario Libération.Su novela más conocida es Todos los caballos del rey (1960) una obra dentro del mundo del situacionismo que aborda el amor desde una perspectiva diferente para la moral de su época. Estuvo casada con Guy Debord.

Lyceum Club de Madrid

2011-04-24T23:23:00.002+02:00

En abril de 1926, se celebró la asamblea constituyente del Lyceum Club Femenino en Madrid, en la calle de Miguel Ángel, 8, bajo la presidencia de María de Maeztu. En esta primera sesión se registraron ciento quince socias y se aprobaron los estatutos de Londres. Una comisión se encargó de buscar un local para el club; otra, de la traducción y la publicación del reglamento internacional, y todas las socias, en general, de recaudar fondos. Por fin, el 4 de noviembre de 1926 se inauguró en Madrid la primera sede del Lyceum Club, en la Casa de las Siete Chimeneas, de la calle de las Infantas, 31 (posteriormente, en la calle de San Marcos, 44). Si bien los cargos fueron renovándose, la primera junta estuvo formada por María de Maeztu, como presidenta; Victoria Kent e Isabel Oyárzabal, vicepresidentas; Amalia Galarraga, tesorera; Zenobia Camprubí, secretaria; y Helen Phipps, vicesecretaria. De la sección de literatura y de la biblioteca, se ocuparon respectivamente María Lejárraga y María Martos; de la sección de arte, Carmen Baroja; de la de ciencias, María Luisa Navarro; y de las relaciones internacionales, también Camprubí. Los objetivos generales del Lyceum Club eran: defender los intereses morales y materiales de la mujer, desarrollando las iniciativas económicas, científicas y artísticas; fomentar el espíritu colectivo, facilitando así el intercambio de ideas y la compenetración de sentimientos; organizar obras de carácter social y celebrar sesiones, conferencias...

En España, la recepción del Lyceum Club fue mayoritariamente adversa, en 1927 casi se había quintuplicado el número de socias. Entre las incesantes actividades que desarrolló el Lyceum Club de Madrid acaso quepa destacar una de las menos conocidas, por su carácter interno: los cursillos y seminarios de derecho que impartieron las abogadas Victoria Kent, Matilde Huici y Clara Campoamor. Al aproximarse al derecho, las mujeres cobraron conciencia colectiva de sí mismas: descubrieron su situación en los códigos civil y penal, organizaron comisiones para estudiar y redactar reformas, y elevaron públicamente sus peticiones al gobierno. Por ejemplo: Supresión del artículo 57 del Código Civil: «El marido debe proteger a la mujer y ésta obedecer al marido», sustituyéndolo por este otro: «El marido y la mujer se deben protección y consideraciones mutuas».

Supresión del artículo 438 del Código Penal: «El marido que sorprendiendo en adulterio a su mujer matase en el acto a ésta o al adúltero, o les causara lesiones graves, será castigado con la pena de destierro» (sic).

Durante la Segunda República se aprobaron, no sin polémica, algunas de aquellas exigencias. Tal vez uno de los éxitos más resonantes del Lyceum fuera las conferencias y charlas, abiertas al público masculino y a los periodistas, previa invitación. Como relata Carmen Baroja en Recuerdos de una mujer de la generación del 98, sus memorias: «Todos se pirraban por el Lyceum. No hubo intelectual, médico o artista que no diera una [conferencia]; menos Benavente, que dijo que no quería hablar a tontas y a locas». En los años de la República, con el reconocimiento del derecho femenino al voto, se recrudeció la oposición conservadora contra el Lyceum Club.

Malas noticias

2011-04-18T01:44:00.002+02:00

La ultraderecha de Finlandia multiplica por siete su presencia en el Parlamento. Los conservadores, socios hasta ahora de la coalición gobernante con los centristas, ganan las elecciones. El partido populista antieuropeo denominado Auténticos Finlandeses, contrario a cualquier tipo de rescate financiero en la Eurozona, se convierte en la tercera fuerza del país.

En recuerdo de Jean Genet

2011-04-15T18:47:00.010+02:00

Jean Genet nació y murió en París (19 de diciembre de 1910 - 15 de abril de 1986) pero sus restos mortales descansan en un cementerio de Larache por voluntad propia. Fue novelista, dramaturgo y poeta, autor, entre muchas otras obras, de Las criadas. “CLARA. —Eres muy cobarde, obedéceme. Estamos en la misma orilla, Solange; iremos hasta el final. Quedarás tú sola para asumir nuestras dos existencias. Necesitarás mucha fuerza. Nadie se enterará entre los forzados que te acompaño secretamente. Y sobre todo, cuando te condenen, no te olvides de que llevas en ti mi recuerdo. Con todas las precauciones. Seremos guapas, libres y alegres. Solange, no tenemos ni un minuto que perder. Repite conmigo...

SOLANGE. —Habla, pero en voz baja.

CLARA (como un autómata). —La señora tendrá que tomar su tila.

SOLANGE (duramente). —No, no quiero.

CLARA (agarrándola por la muñeca). —Zorra, repite. La señora tendrá que tomar su tila.

SOLANGE. —La señora tendrá que tomar su tila...

CLARA. —Porque tiene que dormir...

SOLANGE. —Porque tiene que dormir...

CLARA. —Y me quedaré velándola.

SOLANGE. —Y me quedaré velándola.

CLARA (se tumba en la cama de la señora). —Repito. No me interrumpas más. ¿Me oyes? ¿Me obedeces? (SOLANGE asiente con la cabeza.) ¡Repito!, ¡mi tila!

SOLANGE (vacilando). —Pero...

CLARA. —He dicho, ¡mi tila!

SOLANGE. —Pero, señora...

CLARA. —Eso es, sigue.

SOLANGE. —Pero, señora, está fría.

CLARA. —Sin embargo, la beberé. Dámela. (SOLANGE trae la bandeja.) Y la has servido en la taza más preciosa... (Coge la taza y bebe, mientras SOLANGE, frente al público, permanece inmóvil, cruzadas las manos como si llevara esposas.)”

Jean Genet, Las criadas

MUJERES EN LA REPÚBLICA

2011-04-14T11:32:00.001+02:00

MARÍA LEJÁRRAGA Y LA REPÚBLICA

"El 14 de abril de 1931 significó para la mayoría de los españoles el triunfo pacífico de la libertad democrática y abrió las puertas a una de las etapas más ricas e intensas de la vida política y cultural de la España contemporánea. También para María Lejárraga fue un año trascendental. Cansada de escribir para el teatro, hacía poco tiempo que había decidido volver a su vida solitaria, "que decididamente es la única que me agrada del todo y para la cual he nacido", y declaraba sentir que su "vida se ha quedado inmóvil, como un árbol plantado en una pradera solitaria". El advenimiento de la República fue un aldabonazo de ilusión y compromiso que la movilizó de inmediato e hizo que su existencia diera un giro trascendental. Olvidada casi por completo de su vocación literaria, María se entregó con apasionamiento singular a la tarea de contribuir al triunfo de los ideales republicanos. En una entrevista de 1931 precisaba que había abandonado su retiro "por la República", porque "su advenimiento me proporcionó la mayor alegría de mi vida y me obliga a permanecer aquí, recreándome en ella y, en cierto modo, tutelándola con mi presencia, en la medida de mis posibilidades". Y añadía: "El 14 de abril creí rejuvenecer y me lancé a la calle para presenciar, entusiasmada, la eclosión del pueblo. Pero no me conformo con ser republicana. Mis ideales políticos van mucho más allá". La ilusión y el compromiso de María Martínez Sierra con los ideales republicanos la llevaron a desplegar durante esta etapa de su vida una intensa actividad intelectual, feminista y política que se podrá seguir en estas páginas."

(Juan Aguilera Sastre, Programa de las II Jornadas sobre María Lejárraga en el Ateneo Riojano, Logroño, 2001)

Victoria Ocampo

2011-04-07T19:38:00.002+02:00

Hoy tendría 121 años esta escritora y ensayista nacida en Buenos Aires el 7 de abril de 1890 (murió el 27 de enero de 1979). En su ensayo de 1936 titulado La mujer y su expresión, la escritora reflexionó acerca de la marginación de las mujeres en el contexto patriarcal y sobre su dificultosa relación con la cultura moderna, aspectos que de algún modo sintetizan el problema de la búsqueda de una expresión femenina autónoma. Ella definió ese estilo de escritura al que aspiró como un modo dialógico, que incorporó la palabra ajena en el discurso propio, diferenciándolo de la expresión monológica que sería propia de los varones en una cultura androcéntrica.

En sus relatos, las dificultades que suponen configurar una expresión propia de las mujeres las utilizó y así mencionó la falta de una educación formal, de libertades y de una tradición literaria femenina en la cual sustentar una escritura. En particular, le pareció decisiva la carencia de referentes dentro de la literatura, y quizás por ello sus textos ponen en evidencia el deseo de establecer diálogos y alianzas con distintos sujetos. En sus libros cita en muchas ocasiones a escritoras como Jane Austen, Elizabeth Barrett Browning, George Eliot y las hermanas Brönte (en especial Emily).

En su último libro, la décima serie de Testimonios, publicado en 1977 cuando Ocampo ya contaba con casi 60 años de carrera literaria, declaró: «Mi solidaridad con la causa de la mujer nació, como en Indochina el anticolonialismo de Malraux, ante la injusticia y el sistema de opresión padecido y presenciando en todo lo que abarcaban mis ojos y mi entendimiento desde casi la infancia... mi repudio de la injusticia y del atropello desaprensivo despertaban en mí una vigilancia suspendida sobre cualquier enamoramiento o ternura, resuelta a guillotinarlas si traicionaban mi causa.»

Con ella respondemos a quienes, necesitando dos años para aprender a hablar, parece que necesitan más de cincuenta para aprender a pensar (o a callar)...

Marguerite Duras

2011-04-04T00:01:00.012+02:00

Marguerite Duras nació el 4 de abril de 1914 en Gia Dinh, cerca de Saigón, Vietnam y murió en París, 3 de marzo de 1996, es el seudónimo de Marguerite Donnadieu, novelista, guionista y directora de cine francesa. Un fragmento de su libro Escribir:

...Alrededor de la persona que escribe libros siempre debe haber una separación de los demás. Es una soledad. En la soledad del autor, la del escribir...Esta soledad real del cuerpo se convierte en la, inviolable, del escribir...

...Escribir: es lo único que llenaba mi vida y la hechizaba. Lo he hecho. La escritura nunca me ha abandonado...

...La soledad, la soledad también significa: o la muerte o el libro. Pero, ante todo significa el alcohol...

...Hallarse en un agujero, en el fondo de un agujero, en una soledad casi total y descubrir que sólo la escritura te salvará...

...Cuando yo escribía en la casa todo escribía. La escritura estaba en todas partes...Eso hace salvaje la escritura. Se acerca a un salvajismo anterior a la vida. Y siempre lo reconocemos, es el de los bosques, tan antiguo como el tiempo. El del miedo a todo, distinto e inseparable de la vida misma. Uno se encarniza. No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe...

...Creo, también, que sin esa duda primera del gesto hacia la escritura no hay soledad. Nadie ha escrito nunca a dúo... ...Es imposible soltar un libro para siempre antes de que esté completamente escrito; es decir: solo y libre de ti, que lo has escrito. Es tan insoportable como un crimen. No creo en la gente que dice: “He roto mi manuscrito, lo he tirado”. No lo creo... ...Un escritor es algo extraño. Es una contradicción y también un sinsentido. Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido. Un escritor es algo que descansa, con frecuencia, escucha mucho. No habla mucho, porque es imposible hablar a alguien de un libro que se ha escrito y sobre todo de un libro que se está escribiendo. Es imposible. Es lo contrario del cine, lo contrario del teatro y otros espectáculos. Es lo contrario de todas las lecturas. Es lo más difícil. Es lo peor. Porque un libro es lo desconocido, es la noche, es cerrado, eso es... ...En el libro hay eso: la soledad es la del mundo entero. Está por todas partes. Lo ha invadido todo. Sigo creyendo en esta invasión. Como todo el mundo. La soledad es eso sin lo que nada se hace. Eso sin lo que ya no se mira nada. Es un modo de pensar, de razonar, pero sólo con el pensamiento cotidiano.... ...Cada libro, como cada escritor, tiene un pasaje difícil, insoslayable. Y debe optar por dejar este error en el libro para que siga siendo un verdadero libro, no una falsedad. La soledad no sé en qué se convierte luego. Aún no puedo decirlo. Creo que esa soledad se torna trivial, a la larga se convierte en algo vulgar, y que es un gran acierto... ...La soledad siempre está acompañada por la locura. Lo sé. La locura no se ve. A veces sólo se presiente. No creo que pueda ser de otro modo. Cuando se extrae todo de uno mismo, todo un libro, forzosamente se está en el particular estado de cierta soledad que no se puede compartir con nadie...

El desafío de las tranfusiones

2011-04-03T23:30:00.005+02:00

Un día como hoy de 1943 Elvira Dávila Ortiz (1917 – 2008, Colombia) pionera de la enfermería y de los bancos de sangre en Colombia, se gradúa de enfermera con una tesis Laureada, la cual revoluciona las Transfusiones de Sangre y Plasma. La investigación científica que realizó durante sus primeros años de vida profesional, llevaron a Dávila Ortiz a fundar el primer Banco de Sangre de su país. Sin embargo, el concepto de salvar vidas gracias a la transfusión de sangre era completamente desconocido en Colombia, por lo que Elvira tuvo que convencer a sus compatriotas que no corrían el riesgo de morir o contraer enfermedades si donaban sangre a enfermos. Gracias a su labor, que marcó un hito en toda Iberoamérica, fue candidata a la Medalla Florence Nightingale 2007, la cual reconoce los servicios ejemplares y los trabajos a favor de los enfermos.

Camille Paglia

2011-04-02T02:15:00.008+02:00

"El desnudo es completamente inmaterial, porque el desnudo es en realidad un estado de pureza, un estado absoluto".

Lo escribió Camille Paglia, una intelectual, escritora y profesora estadounidense que nació un día como hoy de 1947, famosa por su enorme obra Sexual personae, publicada en 1990. Polémica como pocas, ha sido considerada como una feminista a la que las otras feministas odian, una post-feminista e incluso, en sus propias palabras, "una egomaníaca feminista bisexual".

La ablación femenina: una práctica salvaje aquí y ahora...

2011-03-31T21:56:00.013+02:00

La ablación genital femenina constituye una violación fundamental de los derechos de las niñas. Es una práctica discriminatoria que vulnera el derecho a la igualdad de oportunidades, a la salud, a la lucha contra la violencia, el daño, el maltrato, la tortura y el trato cruel, inhumano y degradante. El derecho a la protección frente a prácticas tradicionales peligrosas y el derecho a decidir acerca de la propia reproducción. Estos derechos están protegidos por el Derecho Internacional. La ablación genital femenina causa daños irreparables. Puede acarrear la muerte de la niña por colapso hemorrágico o por colapso neurogénico debido al intenso dolor y el traumatismo, así como infecciones agudas y septicemia. Muchas niñas entran en un estado de colapso inducido por el intenso dolor, el trauma psicológico y el agotamiento a causa de los gritos. La tragedia se constata en 28 países norafricanos, pero también en Europa: en Gran Bretaña hay 22.000 niñas en riesgo de ser sometidas a mutilación genital femenina, y 165.000 mujeres a las que se lo hicieron antes de llegar a Inglaterra. En España son 10.000 las menores entre 0 y 14 años en riesgo. Y aunque la ley española lo prohíbe, las familias aprovechan los viajes a sus países de origen (Nigeria, Senegal, Gambia, Guinea o Ghana) para hacerlo. La mayoría de estas menores vive en Cataluña, Andalucía, Canarias y Aragón. El mes pasado, por ejemplo, se detectaron 18 casos de ablación en Lérida.Un ejemplo a seguir podría ser Isatou Gerew de 39 años, cuando empezaba a conocer la tierra que pisaba, mutilaron sus genitales como a todas las de su país, según ella misma ha dicho.Podría haber muerto, como les sucede a muchas niñas víctimas de la ablación, pero sobrevivió, con la boca cerrada. De su primer matrimonio dio a luz a una hija, a la que también torturaron sin que nadie intentara evitarlo. Ella pensaba que se lo hacían a todas las mujeres, en todo el mundo, pero cuando vino a España con su segundo marido, con el que la habían obligado a casarse, pudo ver que no era así. Isatou se instaló en un pequeño pueblo de Zaragoza. Su marido casi no la dejaba moverse, salir, pensar. Pero volvió a quedarse embarazada y el médico recomendó paseos largos. Y así, un día conoció a Pilar, una mujer de 80 años, con la que aprendió a hablar español y a pensar más allá de las cuatro paredes y de su lejana África, donde no enseñan a las mujeres a leer ni a escribir. Ahora es mediadora cultural y trabaja con esta organización en Aragón para prevenir la práctica de la mutilación genital femenina, especialmente en esa comunidad.

Contra las violaciones "correctivas"

2011-03-29T00:23:00.003+02:00

Una mujer es sacada de un taxi junto a su casa, golpeada y violada por un hombre que decía orgullosamente que él la estaba ¨curando¨ de su lesbianismo. Ocurre en Sudáfrica.

La práctica de la 'violación correctiva' se basa en la idea escandalosa y totalmente falsa de que una mujer lesbiana puede 'convertirse en heterosexual' si es violada. Este atroz crimen ni siquiera es considerado como un "crimen de odio" en Sudáfrica. Las víctimas son a menudo mujeres negras, lesbianas, y marginadas. Ni siquiera la brutal violación en grupo y el asesinato en el año 2008 de Eudy Simelanede, la heroína nacional y antigua estrella de la selección sudafricana de fútbol femenino, logró darle un vuelco al problema. La semana pasada, el propio Ministro Radebe insistió en que el motivo es irrelevante cuando se trata de crímenes como la 'violación correctiva'.

Sudáfrica se ha convertido en una capital mundial de la violación. Una niña sudafricana que nazca hoy tiene más probabilidades de ser violada que de aprender a leer. Es algo impensable, pero una cuarta parte de las niñas sudafricanas son violadas antes de cumplir los 16 años. Son muchas las raíces del problema: la percepción de la existencia de unos 'derechos' masculinos (el 62 por ciento de los chicos mayores de 11 años creen que forzar a alguien sexualmente no constituye un acto de violencia), el empobrecimiento, los asentamientos superpoblados, el número de hombres desempleados y excluidos, y la aceptación por parte de la comunidad. Y, en los pocos casos en los que las agresiones se denuncian ante las autoridades, se encuentran con una respuesta policial lamentable y unas decisiones judiciales excesivamente permisivas.

En los últimos 10 años, 31 mujeres han sido asesinadas por ser lesbianas en el país, aproximadamente más de 10 mujeres son violadas semanalmente, solo en Ciudad del Cabo, por ser lesbianas, 150 mujeres son violadas cada día en Sudáfrica, 24 de cada 25 hombres acusados de violación salen libres.

Podeis firmar la petición para que las "violaciones correctivas" sean declaradas crímenes en Sudáfrica aquí:
http://www.change.org/petitions/south-africa-take-action-to-stop-corrective-rape

Más información:

Lesbianas sometidas a "violación curativa"
http://ipsnoticias.net/nota.asp?idnews=93212

Violaciones 'correctivas' a lesbianas en Sudáfrica
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/03/15/solidaridad/1300176066.html

Sudáfrica, terror para las lesbianas: Las violaciones correctivas
http://www.kaosenlared.net/noticia/sudafrica-terror-para-lesbianas-violaciones-correctivas

Violaciones por 'castigo' a lesbianas aumentan en Sudáfrica
http://www.eluniversal.com.mx/notas/583390.html

1 de cada 3 hombres en Sudáfrica admite haber cometido una violación sexual
http://pijamasurf.com/2010/11/1-de-cada-3-hombres-en-sudafrica-admite-haber-cometido-una-violacion-sexual/

El escándalo de la "reconversión" de lesbianas en Sudáfrica
http://www.colegaweb.org/index.php/reportajes-noticias-114/4500-el-escandalo-de-la-qreconversionq-de-lesbianas-en-sudafrica

Virginia Woolf

2011-03-28T16:40:00.008+02:00

Esta bella obra de Christiaan Tonnis para recordar el día de la muerte deVirginia Woolf. Aunque fue a buscarla al final, ella escribió: La muerte es el enemigo. La muerte es contra lo que cabalgo con la espada envainada y el pelo flotando al viento.

Tokyo, mon amour

2011-03-23T20:37:00.001+01:00

Toby entra (tarde) en la primavera y ve la guerra

2011-03-23T20:09:00.003+01:00

(Flor) de primavera

2011-03-21T00:54:00.005+01:00

Adivinanza: ¿Quién es semejante flor?

Lisístrata

2011-03-20T21:08:00.005+01:00

Juramento inicial de la rebelión

Lisístrata: Lampito, todas las mujeres toquen esta copa, y repitan después de mí: no tendré ninguna relación con mi esposo o mi amante.
Cleónica: No tendré ninguna relación con mi esposo o mi amante.
Lisístrata: Aunque venga a mí en condiciones lamentables.
Cleónica: Aunque venga a mí en condiciones lamentables. (¡Oh Lisístrata, esto me está matando!)
Lisístrata: Permaneceré intocable en mi casa.
Cleónica: Permaneceré intocable en mi casa.
Lisístrata: Con mi más sutil seda azafranada.
Cleónica: Con mi más sutil seda azafranada.

Lisístrata: Y haré que me desee.
Cleónica: Y haré que me desee.
Lisístrata: No me entregaré.
Cleónica: No me entregaré.
Lisístrata: Y si él me obliga.
Cleónica: Y si él me obliga.
Lisístrata: Seré tan fría como el hielo y no le moveré.
Cleónica: Seré tan fría como el hielo y no le moveré.
(...) Lisístrata: ¿Todas han jurado?
Mirrina: Todas.

Delirante! Ya están bombardeando Libia!!!

2011-03-19T23:51:00.006+01:00

EE UU y Reino Unido se unen a Francia y bombardean Libia

Buques de guerra estadounidenses lanzan misiles 'Tomahawk' después de que la aviación francesa comenzara el ataque destruyendo varios tanques.- Londres confirma que sus tropas están ya en acción.-Horas antes, Gadafi había roto el alto el fuego bombardeando Bengasi. (Información tomada de El País)

Homenaje 11M

2011-03-11T18:05:00.016+01:00

(Foto de uno de los trabajos de la exposición de Juliao Sarmento, diciembre 2010, CAC de Málaga)

[11]

un animal despiadado es aquel que taladra agujeros
para fabricar un silenciador,
el silencio no calla muchas cosas
[además no está probada su existencia]

alarma la rápida descompresión de la bala
en el alma del arma, en el cañón,
preparada para evacuar un alma en once segundos:
uno, dos, tres
[once]

un animal implacable es aquel que mezcla ácido nítrico
con ácido sulfúrico,
[hay tal tranquilidad en ese acto…]
le añade glicerina y eso basta,
ya tiene un explosivo dispuesto para funcionar

los libros de historia no contienen este tipo de instrucciones de uso,
el animal, inflexible, las ha aprendido solo,
como aprendió a conseguir el fósforo:
[polvo blanco, muy blanco]
unas partes de urea y una dosis de sal

entre tanto, por campos grises
se arrastran los gusanos sedientos de venganza,
entre tanto, en sótanos perdidos
mandíbulas talladas en piedra
gritan, musitan, oran,
sin advertir apenas el olor nauseabundo de la química húmeda,
adormecidos hace tiempo los sentidos
[en formol la compasión, la piedad, la clemencia]

el animal inclemente cumple pequeñas tareas para las que ha sido preparado,
haciendo tiempo camina por el metro,
la ciudad bulliciosa no tiene para él
ninguna regla fija,
hombres, mujeres, niños,
o jardines orinados por perros,
todo parece igual que una pistola incrustada en la boca
del enemigo,
[todos tenemos el rostro de la muerte gateando por los tejados]

el animal riguroso sube cincuenta pisos hasta la azotea
[hay tal tranquilidad en esa altura…]
pulsa las teclas y calcula cómo estallan los trenes de corto recorrido,
recorrido muy corto,
tan corto a veces como perecedero,
casi fugaz,
atajo burdo donde el azar es odio
[el odio a veces se lleva por delante el azar]
mira hacia abajo,
comprueba cómo estallan cristales entre la parafina,
el hierro vivo, candente, vulnerable,
los metales preciosos ahora al frío de la mañana,
mientras que yo, entre tanto,
vuelo [ impune] por el aire lleno de gas nervioso,
no entiendo nada,
sencillamente muero

(Carmen Velasco, marzo, 2011)

Potiche

2011-03-04T19:26:00.000+01:00

Kaboom

2011-03-03T20:22:00.000+01:00

Más macho?

2011-02-24T23:03:00.000+01:00

El pasado ya no es el que fue...

2011-02-18T22:34:00.007+01:00

(Imagen: Pablo Genovés)

La vida sigue...

2011-02-16T01:24:00.003+01:00

"El triunfo no está en vencer siempre, sino en no rendirse.

La constancia es la virtud donde el resto de virtudes dan su fruto".

Blanco

2011-02-13T17:53:00.001+01:00

Negro

2011-02-13T17:51:00.000+01:00

Día Internacional contra la mutilación genital femenina

2011-02-06T22:55:00.013+01:00

Hoy, día conta la ablación de clítoris, quisiera recordar algunas cuestiones dadas las dudas sobre el tema que he podido deducir en mi post anterior sobre la ablación.

El clítoris es el órgano donde concentran los nervios que producen placer sexual en la mujer , sin él la mujer no siente ningún placer sexual. La ablación de clítoris consiste en su mutilación antes de que las jóvenes lleguen a la menarquía para tratar de impedir que conozcan el placer sexual, así pueda llegar virgen al matrimonio, puesto que si no es de ese modo, la mujer puede ser rechazada. También se realiza para evitar el deseo de la mujer y así cortar toda posibilidad de que busque su placer fuera del matrimonio solamente tenga hijos con el marido.

La circuncisión masculina y la mutilación genital femenina (algunas veces incorrectamente llamada "circuncisión femenina") son dos procedimientos completamente diferentes. La circuncisión de los hombres, cuando se realiza por motivos diferentes al religioso, es considerada por la mayoría de la gente como una medida profiláctica (de salud). En cambio, la ablación de clítoris, por su naturaleza , usualmente resulta en la mutilación del órgano sexual femenino, lo cual hace muy difícil que la mujer involucrada pueda sentir placer sexual alguno.

En fin, para que no haya dudas, el equivalente a la ablación en los hombres sería la completa amputación del pene.

Esta mujer, Agnes Pareyio, tenía 14 años cuando su madre la obligó a someterse a la mutilación genital femenina.

Le quitaron el clítoris, los labios menores y mayores. El tipo I o clitoridectomía es la eliminación del prepucio del clítoris. Lo que en el mundo islámico se conoce como sunna y que en África equiparan a la circuncisión masculina, aunque no tiene absolutamente nada que ver: mientras la femenina es mutilación y tortura, la masculina tiene efectos beneficiosos para la salud, como reducir el riesgo de contagio del VIH. El tipo III o infibulación la practican sobre todo en Sudán, Somalia o Eritrea. Es la excisión del clítoris, labios y sutura de ambos lados de la vulva. Sólo dejan un pequeño orificio que permite la salida de la orina y la sangre menstrual. A veces también te suturan las paredes de la vulva. Lo peor, según Agnes, es que lo hagan sin anestesia.

Leading Egyptian Feminist Nawal El Saadawi: "Women and girls are, Beside...

2011-02-04T01:09:00.000+01:00

Angye Gaona poeta apresada en Colombia

2011-02-01T01:25:00.002+01:00

Más asesinatos de mujeres

2011-01-26T15:47:00.008+01:00

Datos de principio de año: Se han registrado más de 5.900 asesinatos de mujeres en la última década en Guatemala.

Los asesinatos de mujeres se incrementaron en Guatemala en la última década y sumaron 5.924 casos, mientras que la violencia intrafamiliar alcanzó 170.212 altercados entre 2008 y 2010.

Existe una preocupante escalada de violencia de género en Guatemala. Sin embargo, la mayoría de los crímenes se mantienen en la impunidad, según datos del Centro Nacional de Análisis y Documentación Judicial.

En 2001 aumentó a 226, en 2002 a 250, en 2003 a 417, en 2004 ascendió a 547, en 2005 a 624, en 2006 a 641, en 2007 hubo 584, en 2008 subió a 832, en 2009 fueron 783 y en 2010 se contabilizaron 838 casos.¿Por qué esta violencia desatada producto de la cultura patriarcal llevada al extremo?

La directora del Cenadoj, Zenaida Escobedo, explicó a comienzos de año en una rueda de prensa que desde la entrada en vigencia de la Ley de Feminicidio, se han registrado 161.678 denuncias de violencia intrafamiliar contra las mujeres. Sin embargo, de todos los casos denunciados al Organismo Judicial, sólo 32.181 fueron admitidos, anotó. De esos casos, al parecer sólo 310 han sido juzgados y de ellos se dictaron 209 condenas y 101 acusados fueron absueltos.

¿Qué está ocurriendo con el sistema judicial?

Feminismo

2011-01-25T00:42:00.001+01:00

Stjepan Hauser and Luka Sulic - Smooth Criminal # Vota: éste o el video de abajo?

2011-01-24T21:49:00.004+01:00

Michael Jackson Smooth Criminal

2011-01-24T21:47:00.002+01:00

Juventud, divino tesoro...

2011-01-23T23:21:00.008+01:00

Sí, te vas para no volver... La tiranía del botox y de la talla 38, ser actrativas, jóvenes y seductoras o... no ser...

Veamos el caso de Miriam O'Reilly (lamentable pero cierto), ex presentadora de un programa de la BBC que en noviembre de 2008 fue retirada de la cadena BBC junto a otras empleadas que sobrepasaban los 40 años. O’Really, que tiene ahora 53 años, denunció a la cadena ante el tribunal de asuntos laborales de Londres por despedirla después de que sus jefes le hicieran comentarios sobre sus arrugas y las canas que comenzaba a peinar e incluso le propusieran inyectarse botox. Esta mujer se ha convertido en la primera trabajadora de la corporación en denunciar al ente público por discriminación sexual y de edad. En 2009, el programa pasó a ser presentado por un chico y una chica de 38 y 30 años.

Ahora, tras meses de espera, ha ganado el pleito contra la cadena británica por discriminación debido a su edad, pero esta dinámica de normalización obsesiva del aspecto físico y de la juventud a toda costa continúa apabullando el funcionamiento de todos los aspectos de esta sociedad. Pensemos en lo que ha señala Lipovetsky: “El poder de los medios coincide con una capacidad de imposición de modelos que, pese a no ser obligatorios, no por ello dejan de estar dotados de temible eficacia”.

Se suicida la madre de Isabelle Caro, la modelo anoréxica que protagonizó la campaña Nolita

2011-01-20T21:30:00.005+01:00

Isabelle Caro publicó en 2008 una autobiografía titulada La petite fille qui ne voulait pas grossir. Desde los 13 años luchaba contra la anorexia, una enfermedad que la consumía, que le hacía sentir asco de sí misma, que la había convertido en una vieja prematura, según expresó ella misma en algún momento.
Su madre, Marie Caro habría decidido suicidarse porque se sentía culpable de la muerte de su hija, al parecer, se sentía responsable de haber ingresado a su hija en el hospital Bichat al que su hija no quería ir. Isabelle, de 28 años, murió en noviembre del año pasado en ese hospital por un cuadro de deshidratación severa.

En una entrevista a la CBS News, Isabelle había vinculado su enfermedad a los deseos de su madre de que ella no creciera. Según había dicho, su madre la medía todo el tiempo y no la dejaba salir porque había escuchado que el aire fresco hace que los chicos crezcan, por eso la encerraba en casa.

Que Sera Sera???

2011-01-18T22:09:00.000+01:00

Recomendación: "La cena del miedo" de Amador Fernández-Savater

2011-01-14T16:03:00.007+01:00

Artículo publicado en el blog de Acuarela Libros:

http://acuarelalibros.blogspot.com/2011/01/la-cena-del-miedo-mi-reunion-con-la.html

[Amador Fernández-Savater, coeditor de Acuarela Libros, fue invitado (por azar, por error o por alguna razón desconocida) a una reunión con la ministra de Cultura y otras figuras relevantes de la industria cultural española para hablar sobre la Ley Sinde, el tema de las descargas, etc. En este texto cuenta lo que vivió, lo que escuchó y lo que ha pensado desde entonces. Su conclusión es simple: es el miedo quien gobierna, el miedo conservador a la crisis de los modelos dominantes, el miedo reactivo a la gente (sobre todo a la gente joven), el miedo a la rebelión de los públicos, a la Red y al futuro desconocido.]

La semana pasada recibí una llamada del Ministerio de Cultura. Se me invitaba a una reunión-cena el viernes 7 con la ministra y otras personas del mundo de la cultura. Al parecer, la reunión era una más en una serie de contactos que el Ministerio está buscando ahora para pulsar la opinión en el sector sobre el tema de las descargas, la tristemente célebre Ley Sinde, etc. Acepté, pensando que igual después de la bofetada que se había llevado la ley en el Congreso (y la calle y la Red) se estaban abriendo preguntas, replanteándose cosas. Y que tal vez yo podía aportar algo ahí como pequeño editor que publica habitualmente con licencias Creative Commons y como alguien implicado desde hace años en los movimientos copyleft/cultura libre.

El mismo día de la reunión-cena conocí el nombre del resto de invitados: Álex de la Iglesia, Soledad Giménez, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Alberto García Álix, Ouka Leele, Luis Gordillo, Juan Diego Botto, Manuel Gutiérrez Aragón, Gonzalo Suárez (relacionado con el ámbito de los vídeo-juegos), Cristina García Rodero y al menos dos personas más cuyos nombres no recuerdo ahora (perdón). ¡Vaya sorpresa! De pronto me sentí descolocado, como fuera de lugar. En primer lugar, porque yo no ocupo en el mundo de la edición un lugar ni siquiera remotamente comparable al de Álex de la Iglesia en el ámbito del cine o Muñoz Molina en el de la literatura. Y luego, porque tuve la intuición de que los invitados compartían más o menos una misma visión sobre el problema que nos reunía. En concreto, imaginaba (correctamente) que sería el único que no veía con buenos ojos la Ley Sinde y que no se sintió muy triste cuando fue rechazada en el Congreso (más bien lo contrario). De pronto me asaltaron las preguntas: ¿qué pintaba yo ahí? ¿En calidad de qué se me invitaba, qué se esperaba de mi? ¿Se conocía mi vinculación a los movimientos copyleft/cultura libre? ¿Qué podíamos discutir razonablemente tantas personas en medio de una cena? ¿Cuál era el objetivo de todo esto?

Con todas esas preguntas bailando en mi cabeza, acudí a la reunión. Y ahora he decidido contar mis impresiones. Por un lado, porque me gustaría compartir la preocupación que me generó lo que escuché aquella noche. Me preocupa que quien tiene que legislar sobre la Red la conozca tan mal. Me preocupa que sea el miedo quien está tratando de organizar nuestra percepción de la realidad y quien está tomando las decisiones gubernamentales. Me preocupa esa combinación de ignorancia y miedo, porque de ahí sólo puede resultar una cosa: el recurso a la fuerza, la represión y el castigo. No son los ingredientes básicos de la sociedad en la que yo quiero vivir.

Por otro lado, querría tratar de explicar lo que pienso algo mejor que el viernes. Porque confieso desde ahora que no hice un papel demasiado brillante que digamos. Lo que escuchaba me sublevó hasta tal punto que de pronto me descubrí discutiendo de mala manera con quince personas a la vez (quince contra uno, mierda para...). Y cuando uno ataca y se defiende olvida los matices, los posibles puntos en común con el otro y las dudas que tiene. De hecho me acaloré tanto que la persona que tenía al lado me pidió que me tranquilizara porque le estaba subiendo la tensión (!). Tengo un amigo que dice: “no te arrepientas de tus prontos, pero vuelve sobre los problemas”. Así que aquí estoy también para eso.

Quizá haya por ahí algún morboso preguntándose qué nos dieron para cenar. Yo se lo cuento, no hay problema, es muy sencillo. Fue plato único: miedo. El miedo lo impregnaba todo. Miedo al presente, miedo al porvenir, miedo a la gente (sobre todo a la gente joven), miedo a la rebelión de los públicos, miedo a la Red. Siento decir que no percibí ninguna voluntad de cambiar el rumbo, de mirar a otros sitios, de escuchar o imaginar alternativas que no pasen simplemente por insistir con la Ley Sinde o similares. Sólo palpé ese miedo reactivo que paraliza la imaginación (política pero no sólo) para abrir y empujar otros futuros. Ese miedo que lleva aparejado un conservadurismo feroz que se aferra a lo que hay como si fuera lo único que puede haber. Un miedo que ve enemigos, amenazas y traidores por todas partes.

Quien repase la lista de invitados concluirá enseguida que se trata del miedo a la crisis irreversible de un modelo cultural y de negocio en el que “el ganador se lo lleva todo” y los demás poco o nada. Pero no nos lo pongamos demasiado fácil y pensemos generosamente que el miedo que circulaba en la cena no sólo expresa el terror a perder una posición personal de poder y de privilegio, sino que también encierra una preocupación muy legítima por la suerte de los trabajadores de la cultura. Ciertamente, hay una pregunta que nos hacemos todos(1) y que tal vez podría ser un frágil hilo común entre las distintas posiciones en juego en este conflicto: ¿cómo pueden los trabajadores de la cultura vivir de su trabajo hoy en día?

Lo que pasa es que algunos nos preguntamos cómo podemos vivir los trabajadores de la cultura de nuestro trabajo pero añadiendo (entre otras muchas cosas): en un mundo que es y será infinitamente copiable y reproducible (¡viva!). Y hay otros que encierran su legítima preocupación en un marco de interpretación estrechísimo: la industria cultural, el autor individual y propietario, la legislación actual de la propiedad intelectual, etc. O sea el problema no es el temor y la preocupación, sino el marco que le da sentido. Ese marco tan estrecho nos atrapa en un verdadero callejón sin salida en el que sólo se puede pensar cómo estiramos lo que ya hay. Y mucho me temo que la única respuesta posible es: mediante el miedo. Responder al miedo con el miedo, tratar de que los demás prueben el miedo que uno tiene. Ley, represión, castigo. Lo expresó muy claramente alguien en la reunión, refiriéndose al modelo americano para combatir las descargas: “Eso es, que al menos la gente sienta miedo”. Me temo que esa es la educación para la ciudadanía que nos espera si no aprendemos a mirar desde otro marco.

Tienen miedo a la Red. Esto es muy fácil de entender: la mayoría de mis compañeros de mesa piensan que “copiar es robar”. Parten de ahí, ese principio organiza su cabeza. ¿Cómo se ve la Red, que ha nacido para el intercambio, desde ese presupuesto? Está muy claro: es el lugar de un saqueo total y permanente. “¡La gente usa mis fotos como perfil en Facebook!”, se quejaba amargamente alguien que vive de la fotografía en la cena. Copiar es robar. No regalar, donar, compartir, dar a conocer, difundir o ensanchar lo común. No, es robar. Traté de explicar que para muchos creadores la visibilidad que viene con la copia puede ser un potencial decisivo. Me miraban raro y yo me sentía un marciano.

Me parece un hecho gravísimo que quienes deben legislar sobre la Red no la conozcan ni la aprecien realmente por lo que es, que ante todo la teman. No la entienden técnicamente, ni jurídicamente, ni culturalmente, ni subjetivamente. Nada. De ahí se deducen chapuzas tipo Ley Sinde, que confunde las páginas de enlaces y las páginas que albergan contenidos. De ahí la propia idea recurrente de que cerrando doscientas webs se acabarán los problemas, como si después de Napster no hubiesen llegado Audiogalaxy, Kazaa, Emule, Megavideo, etc. De ahí las derrotas que sufren una y otra vez en los juzgados. De ahí el hecho excepcional de que personas de todos los colores políticos (y apolíticos) se junten para denunciar la vulneración de derechos fundamentales que perpetran esas leyes torpes y ciegas.

Tienen miedo a la gente. Cuando había decidido desconectar y concentrarme en el atún rojo, se empezó a hablar de los usuarios de la Red. “Esos consumidores irresponsables que lo quieren todo gratis”, “esos egoístas caprichosos que no saben valorar el trabajo ni el esfuerzo de una obra”. Y ahí me empecé a poner malo. Las personas se bajan material gratuito de la Red por una multiplicidad de motivos que esos clichés no contemplan. Por ejemplo, están todos aquellos que no encuentran una oferta de pago razonable y sencilla. Pero la idea que tratan de imponernos los estereotipos es la siguiente: si yo me atocino la tarde del domingo con mi novia en el cine viendo una peli cualquiera, estoy valorando la cultura porque pago por ella. Y si me paso dos semanas traduciendo y subtitulando mi serie preferida para compartirla en la Red, no soy más que un despreciable consumidor parásito que está hundiendo la cultura. Es increíble, ¿no? Pues la Red está hecha de un millón de esos gestos desinteresados. Y miles de personas (por ejemplo, trabajadores culturales azuzados por la precariedad) se descargan habitualmente material de la Red porque quieren hacer algo con todo ello: conocer y alimentarse para crear. Es precisamente una tensión activa y creativa la que mueve a muchos a buscar y a intercambiar, ¡enteraos!

Lo que hay aquí es una élite que está perdiendo el monopolio de la palabra y de la configuración de la realidad. Y sus discursos traducen una mezcla de disgusto y rabia hacia esos actores desconocidos que entran en escena y desbaratan lo que estaba atado y bien atado. Ay, qué cómodas eran las cosas cuando no había más que audiencias sometidas. Pero ahora los públicos se rebelan: hablan, escriben, se manifiestan, intervienen, abuchean, pitan, boicotean, silban. En la reunión se podía palpar el pánico: “nos están enfrentando con nuestro público, esto es muy grave”. Pero, ¿quién es ese “nos” que “nos enfrenta a nuestro público”? Misterio. ¿Seguro que el público no tiene ninguna razón verdadera para el cabreo? ¿No es esa una manera de seguir pensando al público como una masa de borregos teledirigida desde algún poder maléfico? ¿Y si el público percibe perfectamente el desprecio con el que se le concibe cuando se le trata como a un simple consumidor que sólo debe pagar y callar?

Tienen miedo al futuro. “¿Pero tu qué propones?” Esa pregunta es siempre una manera eficaz de cerrar una conversación, de dejar de escuchar, de poner punto y final a un intercambio de argumentos. Uno parece obligado a tener soluciones para una situación complejísima con miles de personas implicadas. Yo no tengo ninguna respuesta, ninguna, pero creo que tengo alguna buena pregunta. En el mismo sentido, creo que lo más valioso del movimiento por una cultura libre no es que proponga soluciones (aunque se están experimentando muchas, como Creative Commons), sino que plantea unas nuevas bases donde algunas buenas respuestas pueden llegar a tener lugar. Me refiero a un cambio en las ideas, otro marco de interpretación de la realidad. Una revolución mental que nos saque fuera del callejón sin salida, otro cerebro. Que no confunda a los creadores ni a la cultura con la industria cultural, que no confunda los problemas del star-system con los del conjunto de los trabajadores de la cultura, que no confunda el intercambio en la Red con la piratería, etc.

Eso sí, hablé del papel fundamental que para mí podrían tener hoy las políticas públicas para promover un nuevo contrato social y evitar la devastación de la enésima reconversión industrial, para acompañar/sostener una transformación hacia otros modelos, más libres, más justos, más apegados al paradigma emergente de la Red. Como se ha escrito, “la inversión pública masiva en estudios de grabación, mediatecas y gabinetes de edición públicos que utilicen intensivamente los recursos contemporáneos -crowdsourcing, P2P, licencias víricas- podría hacer cambiar de posición a agentes sociales hasta ahora refractarios o poco sensibles a los movimientos de conocimiento libre”(2). Pero mientras yo hablaba en este sentido tenía todo el rato la sensación de arar en el mar. Ojalá me equivoque, porque si no la cosa pinta mal: será la guerra de todos contra todos.

Ya acabo. Durante toda la reunión, no pude sacarme de la cabeza las imágenes de la película El hundimiento: encerrados en un búnker, sin ver ni querer ver el afuera, delirando planes inaplicables para ganar la guerra, atados unos a otros por fidelidades torpes, muertos de miedo porque el fin se acerca, viendo enemigos y traidores por todos lados, sin atreverse a cuestionar las ideas que les arrastran al abismo, temerosos de los bárbaros que están a punto de llegar...(3)

¡Pero es que el búnker ni siquiera existe! Los “bárbaros” ya están dentro. Me gustaría saber cuántos de los invitados a la cena dejaron encendidos sus ordenadores en casa descargándose alguna película. A mi lado alguien me dijo: “tengo una hija de dieciséis años que se lo baja todo”. Y me confesó que no le acababa de convencer el imaginario que circulaba por allí sobre la gente joven. Ese tipo de cosas constituyen para mí la esperanza, la posibilidad de razonar desde otro sitio que no sea sólo el del miedo y los estereotipos denigratorios. Propongo que cada uno de los asistentes a la próxima cena hable un rato sobre el tema con sus hijos antes de salir de casa. O mejor: que se invite a la cena tanto a los padres como a los hijos. Sería quizá una manera de sacar a los discursos de su búnker, porque entonces se verían obligados a asumir algunas preguntas incómodas: ¿es mi hijo un pobre cretino y un descerebrado? ¿Sólo quiero para él que sienta miedo cuando enciende el ordenador? ¿No tiene nada que enseñarme sobre el futuro? El búnker ya no protege de nada, pero impide que uno escuche y entienda algo.

NOTAS

1 Alguien en la cena reveló que había descubierto recientemente que en “el lado oscuro” también había preocupación por el tema de la remuneración de los autores/trabajadores/creadores. ¡Aleluya! A pesar de esto, durante toda la reunión se siguió argumentando como si este conflicto opusiera a los trabajadores de la cultura y a una masa de consumidores irresponsables que lo quieren “todo gratis”.

2 “Ciberfetichismo y cooperación”, por Igor Sadaba y César Rendueles

3 Por supuesto, el búnker es la vieja industria. El “nuevo capitalismo” (Skype, Youtube, Google) entiende muy bien que el meollo de la cosa está hoy en que la gente interactúe y comparta, y en aprovecharse de ello sin devolver más que precariedad.

Violaciones en Haití

2011-01-10T00:13:00.007+01:00

Amnistía Internacional denuncia que miles de mujeres sufren cada noche la violencia sexual en los campamentos donde se refugian desde el terremoto.

Como siempre, las mujeres sufren en su carne todo el odio y la violencia concentrada. Ahora es Haití. La violencia sexual ya era un problema antes del terremoto que asoló Haití el 12 de enero de 2010, como ha señalado un informe de Amnistía Internacional, pero la tragedia "destrozó los pocos mecanismos de protección que existían". Desde entonces, las violaciones se han multiplicado exponencialmente. Solo en los primeros 150 días siguientes al terremoto, la Comisión de Mujeres Víctimas por las Víctimas (Kofaviv, en sus siglas en francés) registró más de 250 casos de violación; la mayoría de ellos afectaban a niñas. Pero organizaciones que trabajan sobre el terreno, saben que los casos de los que se tiene constancia son apenas una mínima parte del número real.

Adiós de la Reina Maga...

2011-01-06T23:16:00.002+01:00

Nina Simone y cuatro mujeres para empezar el año

2011-01-06T22:22:00.000+01:00

Mis pelis de 2010... sorry...

2011-01-04T22:38:00.001+01:00

1. The Social Network

2011-01-04T22:30:00.003+01:00

2. Let Me In

2011-01-04T22:28:00.001+01:00

3. Splice

2011-01-04T22:26:00.002+01:00

4. Chloe

2011-01-04T22:25:00.001+01:00

5. Kick Ass

2011-01-04T22:23:00.001+01:00

6. Film Socialisme

2011-01-04T22:22:00.001+01:00

Año nuevo...

2011-01-02T00:22:00.004+01:00

Sigfrido Martín Begué, in memoriam

2010-12-31T18:15:00.006+01:00

We Can Do It, Geraldine

2010-12-30T23:55:00.006+01:00

Nuestro homenaje para Geraldine Hoff Doyle, conocida en el mundo entero por inspirar con su imagen un cartel que ilustró el trabajo de la mujer durante la Segunda Guerra Mundial, ha fallecido a la edad de 86 años, anunció un portavoz de la residencia para ancianos donde vivía.
El cartel presentaba a “Rosie the Riveter” (“Rosie, la remachadora”), una trabajadora de una fábrica de Michigan, que mostraba su musculoso brazo derecho y su delicado cabello envuelto en un coqueto pañuelo rojo con motas blancas al grito de "We can do it!" ("¡Podemos hacerlo!").
El mensaje se convirtió en un ícono del movimiento feminista en Estados Unidos durante esos años.
Doyle no se dio cuenta de lo famosa que era hasta que vio una reproducción del cartel en una revista en 1982. "¡Mira! ¡Soy yo!", parece que fue su reacción al reconocerse, según ha contado su hija. El nombre "Rosie, la remachadora" se inspiró en una canción de 1942 que rendía un homenaje a las mujeres que asumieron el control de las fábricas cuando los hombres tuvieron que irse a la guerra:

All the day long,

Whether rain or shine

She’s a part of the assembly line.

She’s making history,

Working for victory

Rosie the Riveter.

Y así vamos terminando con todo lo que invite a pensar (algo) en este país... Canto a CNN+

2010-12-29T17:12:00.010+01:00

Enciendo el canal 133 y piden disculpas porque no hay emisión, ¿disculpas?, dónde queda ese noble sentimiento, de grandes hechos generoso guía: la libertad con su inmortal aliento, del que hablaba Espronceda... ruinas inmortales, ruinas...